Bonjour, ici Peyton Reed, réalisateur d'Ant-Man et la Guêpe.
Je vais commencer parparler de ce prologue.
C'est un plan
qu'on avait filmé pour le premierAnt-Man
à la maison de Hank Pym, à San Francisco.
On voulait commencer ce film par un prologue qui montrerait
Janet Van Dyne et Hank Pym à la belle époque des années 80.
C'est évidemment la fabuleuse Michelle Pfeiffer.
Nos amis de Lola, une société d'effets visuels,
se spécialisent dans le rajeunissement.
On trouvait ça important que le public voie
Hank et Janet dans leurjeunesse, les premiers Ant-Man et la Guêpe.
Et aussi, qu'il soit témoin
des événements du soir fatidique où ils doivent intervenir.
C'est le dernier moment entre Hope et Janet.
Elles ignorent évidemment que c'est
la dernière fois qu'elles se voient.
C'était important de commencerpar ce prologue
pour qu'on ait un intérêt émotif
avec la mission pour sauver Janet Van Dyne dans le présent.
Et voici maintenant
un retour en arrière du premier film,
mais d'une autre perspective.
On voit les momentsjuste avant,
puis on revit I'expérience
du missile, dans le premier film.
On reçoit de I'information nouvelle et on la découvre
d'une perspective plus émotive.
C'est une combinaison
d'effets visuels du premier film
et de nouveaux plans qu'on a créés.
C'est intéressant : dans le premier film,
de voir la Guêpe originale.
Tout ce qu'on voit, c'est ses yeux à travers le masque.
C'était longtemps avant qu'on embauche Michelle Pfeiffer.
J'ai dit aux gens de la distribution et des effets visuels :
"Les yeux qu'on voit à travers le masque
"doivent rappeler ceux de Michelle Pfeiffer."
J'ai toujours rêvé que Michelle interprète ce rôle,
même avant qu'on sache qu'on ferait un deuxième film.
Heureusement pour nous,
quand on a contacté Michelle
à propos de la suite, elle a accepté.
C'était important de montrer le royaume quantique
et ce qui s'y passe pour Janet.
Elle se perd.
On rappelle aussi au public
les événements du premier film.
Scott Lang a réussi à y aller et à en ressortir.
Je répète que c'était important
de créer un contexte émotif pour la mission,
surtout entre Hank et Hope,
qui sont très proches dans ce film
d'une façon différente de ce qu'on a vu dans le premier.
Ils travaillent en équipe
en tant que père et fille, superscientifiques et superhéros.
On voulait nouer un lien émotif fort.
Hank parle à Hope et lui dit :
"Puisque Scott est revenu dans notre monde,
"je crois que c'est possible
"de construire un tunnel pour retrouver ta mère."
Dès qu'on a commencé à élaborer I'intrigue, on a su
que le partenariat entre Scott et Hope serait au cœur du film.
Allaient-ils réussir à renouer un partenariat fructueux
professionnellement et personnellement ?
Ce faisant,
on a essayé bien fort
de créer une histoire pour eux,
et c'est Ià qu'on a eu I'idée
qu'ils soient brouillés, au début.
Le prologue était important
pour que le public renoue
avec Hank et Hope
et montrer que la dynamique serait très différente
entre eux dans ce film.
La tension qui régnait dans le premier film n'est plus Ià.
Ils forment une équipe, sans aucun doute.
On verra bientôt le logo des studios Marvel, bien sûr.
Édition spéciale, dixième anniversaire.
Ant-Man et la Guêpe est le 20e film de I'Univers Marvel.
Le premierAnt-Man était le 12e.
Ils font trois films par an à présent,
des productions à grande échelle très denses sur le plan visuel.
Et voilà.
La trame sonore de Michael Giacchino
et le logo rouge pour les dix ans.
De nos jours
Nous voici de nosjours.
On savait que Scott Lang serait assigné à domicile, au début.
II fallait un lien avec les événements du premierAnt-Man,
mais aussi ceux de Capitaine America : La Guerre civile.
Ce film est, en quelque sorte, une suite à ces deux-Ià.
Les événements de La Guerre civile étaient cruciaux pour nous,
car ils établissaient certains éléments.
Scott a enfreint les accords de Sokovie
et se retrouve assigné à domicile.
Ça donne aussi le ton, émotionnellement.
Quandj'ai vu la première version de La Guerre civile,
j'ai pensé : "Hank Pym va être en colère
"et Hope Van Dyne va se sentir trahie."
Ça nous donnait donc un excellent point de départ.
Les personnages se sont brouillés.
Ça nous a aussi frappés...
On aimait I'idée que Scott continue d'essayer
d'être un bon père pour sa fille.
Malgré son assignation à domicile,
il déploie de grands efforts pour I'amuser.
C'est ce qui nous a fait penser à I'aventure très tactile
dans laquelle il I'emmène au début.
Elle veut savoir ce que ça fait de rétrécir.
II décide donc de lui montrer.
"Ce serait irresponsable de le faire pour vrai,
"et au fait, je ne suis plus Ant-Man,
"maisje construirai un truc
"qui te fera connaître à quoi ça ressemble."
Ça suggère deux choses :
on devine que Scott s'ennuie d'être Ant-Man,
et que Cassie est très curieuse à ce propos.
Un des aspects amusants du film, pour moi,
c'est la dynamique entre Scott et Cassie.
Abby Ryder Fortson, I'interprète de Cassie,
est trois ans plus vieille que dans le premier film.
J'ai bien aimé la voir grandir au fil des tournages.
C'est unejeune actrice brillante et déterminée.
Les scènes entre eux deux
font partie de mes préférées.
C'est vraiment le cœur émotif du film.
En outre, c'était important de reprendre le thème
des relations père-fille du premier film.
Ça en fait beaucoup.
C'est nécessaire. Qui est I'expert en sécurité ici ?
Toi, mais on veut ce client.
Et voici bien sûr Michael Peña dans le rôle de Luis.
Scott et Luis sont colocataires à présent.
C'était important pour définir I'intrigue.
Je n'avaisjamais réalisé de suite, je I'avoue.
Une des choses qui me plaisent, dans les suites,
c'est qu'on ne retrouve pas les personnages
exactement à la fin du film précédent.
Ils ont évolué,
alors le public doit se mettre à jour
quant à ce qui se passe.
On a décidé que dans ce film,
Scott et ses amis sont plus que des ex-détenus
qui tâchent d'éviter de retomber dans le crime.
Ils ont leurpropre entreprise.
Ils sont entrepreneurs,
et I'avenir de cette entreprise
joue un rôle déterminant dans I'intrigue.
Scott s'est donné beaucoup de mal
pour montrer à Cassie ce que c'est de voler avec une fourmi.
Ils passent dans tout I'appartement et aboutissent dans la cour.
On a filmé ça à San Francisco,
et un peu à Atlanta déguisée en San Francisco.
Je vais au bureau.
Une chose qui me plaît dans les Ant-Man,
vu leurplace dans I'Univers Marvel, c'est qu'on peut créer une histoire
où il y a différents genres d'actes d'héroïsme.
Ce n'est pas qu'une question de combattre des méchants.
II y a aussi de petits moments d'héroïsme,
comme un gars qui fait de son mieux pour être un bon père.
On donne aussi un grand poids dramatique
à I'avenir de leur entreprise, X-Con.
Désolé, c'est les règles.
Randall Park interprète I'agent James Woo, Jimmy Woo.
C'est un personnage des bédés qu'on a réinventé pour le film.
J'ai brièvement travaillé avec Randall à la télé,
et il a joué des rôles géniaux au petit et au grand écran.
II est toujours drôle
et arrive à jouer différents types d'humour dans différents films.
J'étais ravi qu'il accepte ce rôle.
C'était important de créer un personnage
qui fasse respecter I'assignation à domicile de Scott.
II faut croire qu'il est doué pour ce travail
et qu'il est un adversaire de taille pour Scott.
Mais c'est aussi quelqu'un d'un peu coincé
qui voudrait bien être I'ami de Scott Lang.
Randall est tout à fait capable de donner la réplique
à Paul Rudd quand ils improvisent.
Ça a une autre utilité :
il fallait expliquer aux gens
qui n'ont peut-être pas vu le premierAnt-Man,
ou pas vu Capitaine America : La Guerre civile,
ce qui s'est passé
et ce que sont les règles des accords de Sokovie.
On trouvait ça très drôle.
Ce type qui n'a pas du tout le tour avec les enfants
essaie d'expliquer ça à une fillette,
et ça finit par donner un long monologue
sur les détails des accords de Sokovie.
Tu es doué avec les enfants.
Merci. Je suis pasteur pour ados.
II fallait aussi rappeler que ce n'est pas seulement Scott
qui s'est mis dans le pétrin.
Sa participation aux événements de La Guerre civile
a attiré I'attention sur Hank Pym, Hope Van Dyne et leur technologie.
Ils doivent maintenant se cacher du F.B.I.
C'est pour ça que I'agent Woo lui pose ces questions.
Ce décor est inspiré d'un vrai appartement à San Francisco,
où on a filmé nos extérieurs.
On a ensuite construit ce décor
sur un plateau des studios Pinewood, à Atlanta.
On filmé avec des projecteurs géants près des fenêtres,
ce qui a bien fonctionné.
II n'y a pas d'écran vert pour les fenêtres.
Tout est réel.
On retrouve Judy Greer et Bobby Cannavale
dans le rôle de Maggie, I'ex-femme de Scott,
et de Paxton, son mari.
J'ai parlé de I'évolution des personnages.
Dans le premier film, Scott Lang promet à son ex-femme
qu'il va trouver un appartement et un emploi,
faire tout le nécessaire pour être présent pour Cassie.
On voulait se projeter dans I'avenir
et on aimait I'idée que tant Paxton que Maggie
soutiennent ardemment Scott Lang
dans ses efforts pour rester sur le droit chemin.
On aimait aussi le concept
qu'il ne reste que troisjours aux deux ans d'assignation de Scott,
et ça nous plaisait...
On pensait à des films comme Midnight Run et After Hours,
dans lesquels un décompte est amorcé
et qui se déroulent au cours d'une nuit folle.
On se disait que sur le plan du ton,
ça fonctionnerait pour notre film.
Et bien sûr, Come On, Get Happy !
la chanson thème de I'émission The Partridge Family.
J'adorais cette émission,
et ça donnait I'ambiance qu'on souhaitait au film.
ÉCOLE DE PRESTIDIGITATION EN LIGNE
Claquez des doigts. Ça les fera regarder ici.
On présente un tas de choses sur son assignation à domicile.
II fait le pitre. II étudie la magie en ligne.
Paul Rudd qui s'amuse au karaoké.
Ça nous semblait évident.
C'est tout à fait son genre.
Mais ça servait aussi à montrer : "Ça sera facile.
"Encore troisjours. Je vais m'amuser dans la maison,
"je vais travailler au contrat
"qu'on veut obtenir avec les appartements Karapetyan."
On sème quelques graines
quant à ce qui arrivera pour Luis, Kurt, Dave et Scott
avec leur entreprise.
Et voici notre héros torse-nu, comme I'exige son contrat.
Tout acteur quijoue dans un film de I'Univers Marvel
doit être en forme et montrer son torse dans une scène.
Ce n'est pas vrai.
Ici, on revisite le royaume quantique.
On ne sait pas sur le coup ce qui arrive à Scott.
Est-ce un rêve ? Est-ce une vision ?
Mais ça commence...
Ça nous fait visualiser
le concept d'enchevêtrement quantique.
Quand on élaborait I'intrigue, ça nous a frappés :
on a compris que I'histoire serait centrée
sur le sauvetage de Janet Van Dyne dans le royaume quantique.
Comme Scott en est sorti avec succès dans le premier film,
Hank Pym et Hope Van Dyne se sont mis à réfléchir.
"Est-ce possible ? Pourrait-elle y être ?"
Ils ont construit un tunnel, mais ignorent où elle se trouve.
Ils n'ont aucune preuve qu'elle est en vie,
mais ils n'abandonneront pas leur quête.
Et à présent, ça se complique.
Scott Lang a une vision qui le rend perplexe.
C'est Ià qu'on commence à comprendre
qu'ils se sont brouillés, qu'il n'est plus dans leur vie.
Les circonstances de la mission vont les réunir de nouveau.
Ça nous semblait être une bonne façon d'aborder
la relation entre Scott et Hope
ainsi que la mission.
Tout au long du processus d'écriture, on appelait ça
"la miette de pain psychique".
Dans le premier film, on a semé les graines.
Si vous retournez voir Ant-Man en DVD ou Blu-ray,
le premierAnt-Man,
quand Scott est dans le royaume quantique, on voit un brefreflet
sur son casque de quelque chose
qui ressemble à un ange ou à la Guêpe.
On a semé les graines d'une rencontre
dont il n'a aucun souvenir.
Mais ils sont entrés en contact quand il était Ià-bas,
et elle a implanté de I'information dans sa tête.
C'était notre dramatisation de I'enchevêtrement quantique.
Scott devient une pièce essentielle du casse-tête
que Hank et Hope doivent résoudre pour réussir leur sauvetage.
On entend un petit extrait de Collège américain.
Quand on discutait du royaume quantique
et du concept selon lequel il y aurait
des mondes multiples dans la dimension subatomique,
je me suis rappelé cette scène de Collège américain
dans laquelle ils discutent de trucs du genre :
"L'univers entierpourrait exister dans mon ongle."
On a obtenu les droits d'Universal pour cet extrait
et on en a fait un œuf de Pâques en arrière-plan.
On a vu indirectement
la première apparition de la Guêpe dans le film.
Elle endort Scott Lang et I'enlève.
On adorait I'idée qu'il soit attiré dans cette mission contre son gré,
qu'on puissejouer avec une histoire de crime...
On parlait beaucoup des romans d'Elmore Leonard.
On voulait créer un film qui aurait un antagoniste principal,
mais aussi différents adversaires à toutes sortes de niveaux,
un peu comme dans un roman d'Elmore Leonard.
C'est notre clin d'œil au Grand Lebowski.
Scott Lang, en peignoir, attiré dans cette aventure.
On révèle qu'ils sont miniaturisés depuis le début.
Les pigeons géants.
Je devrais mentionner Steph Ceretti, notre superviseur d'effets visuels.
Le voilà qui ouvre une porte en arrière-plan.
C'est réellement Steph Ceretti.
C'est son passage éclair à la Hitchcock.
Steph a fait les effets
du premier Gardiens de la galaxie et de Docteur Strange
et a réussi un véritable exploit pour nous dans Ant-Man et la Guêpe.
II a créé des fourmis géantes, des fourmis miniatures,
le royaume quantique, des trucs qui changent de taille.
On voulait s'éclater avec la particule de Pym dans ce film.
On ne se limitait pas à faire changer Scott et Hope de taille,
mais aussi des véhicules, des bâtiments. On s'amuse.
Quand on parlait de Hope qui enlève Scott,
ça avait du sens pour nous qu'ils soient dans la voiture
et qu'on révèle lentement qu'ils ont rapetissé
et qu'elle conduit une voiture miniature dans la ville.
Mon plus grand défi, je crois,
côté effets visuels dans le film, c'était le photoréalisme.
C'était pareil pour le premier film.
On n'est pas dans I'espace ni à Asgard,
on est dans le vrai monde.
On est à San Francisco,
dans un univers qu'on connaît tous.
Quand des éléments rapetissent ou grandissent,
ça doit avoir I'air aussi réaliste que possible.
II faut pouvoir croire qu'on est dans un café,
qu'on regarde par la fenêtre
et que Giant-Man essaie d'arrêter un camion.
De quoi ça aurait I'air ?
C'était notre mandat, le photoréalisme.
Quand on arrivera dans le royaume quantique,
je discuterai davantage du sujet.
Ça, c'était filmé à Oakland.
C'était en partie un décor et en partie Oakland.
C'était censé être un immeuble à bureaux
délabré, sans aucune personnalité.
On imagine que depuis qu'ils se cachent,
Hank et Hope ont peu de moyens.
Scott essaie d'assembler les pièces du casse-tête.
Scott Lang, bien sûr,
en plus d'être I'homme ordinaire de I'Univers Marvel,
est les yeux et les oreilles du public tout au long de cette aventure.
II pose les questions que le public se pose,
et il en a long à apprendre au début.
On découvre que ce n'est pas un bâtiment délabré.
Hank et Hope ont créé un tout nouveau laboratoire
dans lequel ils construisent un tunnel quantique.
Pour le tunnel quantique,
je dois saluer Shepherd Frankel, notre architecte-décorateur.
C'est le plus grand décor réel construit pour un film de Marvel.
C'est un peu contradictoire qu'Ant-Man et la Guêpe
ait le plus grand décor.
L'inspiration pour le tunnel quantique,
etj'en ai discuté très tôt avec Shepherd,
était la série télé The Time Tunnel d'Irwin Allen.
J'adorais en regarder les reprises quandj'étais enfant.
C'était donc I'inspiration de départ
pour la conception du tunnel quantique.
Hank et Scott se revoient pour la première fois.
Ça ne se passe pas très bien. Quand on a décidé
qu'il y aurait un froid entre les personnages au début,
c'était une base solide
pour I'évolution de la relation
et ça laissait les acteurs s'exprimer.
- On y va ? - Oui.
Pendant que tu te reposais chez toi,
on a bâti ceci.
Un tunnel vers le royaume quantique.
Vers ma mère.
J'en ai aussi long à dire sur Evangeline Lilly et Hope Van Dyne.
Une chose qui m'emballait à propos de ce film,
Ant-Man et la Guêpe, ça le dit,
c'est qu'elle a enfin I'occasion de briller.
On a parlé de ses origines dans le premier film.
Elle est forte, intelligente et débrouillarde,
une grande scientifique, la fille de deux superhéros.
Et dans le premier film, elle reste à I'écart
parce que son père la surprotège,
craignant qu'elle finisse comme sa mère.
Mais c'est elle qui entraîne Scott Lang
à devenirAnt-Man dans le premier film.
Quand on a su qu'on allait faire celui-ci,
j'ai senti une grande responsabilité.
La Guêpe devait prendre sa place.
J'ai collaboré avec Evangeline dès le départ
pour faire de Hope un personnage bien étoffé.
On allait faire évoluer le personnage
pour qu'il soit un peu différent de la Hope du premier film.
Elle s'est réconciliée avec son père.
Elle est soulagée de ce poids.
En quoi ça la change, comme personnage ?
Oui, je I'ai détruite, promis.
Comment as-tu osé la détruire ?
C'était vraiment amusant de travailler sur ce décor,
car il était énorme. C'était à Pinewood, à Atlanta.
On pouvait s'y promener et chorégraphier les scènes
dans différentes parties du décor.
Le tunnel quantique était un objet bien réel.
L'équipement quantique dont ils parlaient,
qui sert à localiser le royaume quantique,
c'était un décor énorme construit par Shepherd.
C'est amusant de chercher des indices visuels dans le décor.
II y a les trucs de plastique
avec lesquels on attache le pain,
il y a des ampoules, des commandes de volume,
des pinces à linge, toutes sortes d'objets trouvés
qu'il a rétrécis ou grossis pour construire le laboratoire.
II y a des morceaux d'un jeu Erector.
Et bien sûr,
quand ils passent devant la fenêtre, il y a des piles Duracell géantes
qui alimentent en partie le tunnel.
On voulait déstabiliser le public
pour qu'il ne sache plus ce qui est gros ou petit.
Je me cachais tout le temps Ià-dedans.
II a donné quelques indices quant à la vision qu'il a eue,
et ils commencent à cerner les détails de la mission.
On dirait bien que c'est effectivement Janet Van Dyne
qui se sert de Scott Lang comme canal de communication.
Notre intrigue se met en marche.
C'est la preuve dont ils avaient besoin.
"Oui, elle est bien Ià-bas."
Ils ont besoin de Scott, même si ça ne leurplaît pas,
car I'information est dans sa tête.
Tout ce que Scott veut, c'est retourner à son appartement
pour ses trois derniersjours d'assignation à domicile.
Tout de suite, il y a un conflit entre nos personnages.
Ça s'apprête à devenir fou, côté grossissement et rétrécissement.
On voit la mallette à voitures Hot Wheels.
J'en avais une, enfant, etje m'en servais constamment.
C'était la genèse de cette idée.
"S'ils sont en cavale..."
Dans les films, quand on veut fuir la police,
on change de voiture ou de plaque d'immatriculation.
On a eu I'idée
de rapetisser les voitures et de les cacher
dans une mallette Hot Wheels.
II suffit d'en choisir une autre.
C'était une idée amusante.
On découvre aussi que le labo rétrécit.
L'énorme labo que Hank a construit rétrécit
pourprendre la taille d'une valise à roulettes.
C'est complètement fou,
cette technologie de rétrécissement.
Alors qu'ils quittent I'emplacement du labo miniaturisé,
on a notre premier aperçu de I'antagoniste, le fantôme.
Dans Ant-Man et la Guêpe, je tenais
à explorer davantage la ville de San Francisco.
Je voulais élargir les horizons du film
et faire de la ville un personnage.
Et aussi, créer des scènes d'action qui soient propres à la ville,
à sa topographie et à ses attractions,
comme vous le verrez plus tard.
On met la table pour le gag sur les menthes Altoid.
On s'apprête à rencontrer Sonny Burch,
un personnage des bédés
interprété dans ce film par le remarquable Walton Goggins.
J'adore Walton depuis queje I'ai vu
dans le film Le Prédicateur de Robert Duvall.
Je I'ai vu il y a des années etj'ai pensé :
"Est-ce un acteur ? On dirait un gars ordinaire."
Walton est un gars du Sud, tout comme moi.
C'est un authentique gars du Sud.
II s'est forgé une carrière remarquable,
et c'était un plaisir de I'avoir dans le film.
Sonny Burch est un...
C'est le gars qui leurprocure
des pièces très particulières pour construire le tunnel.
Ils doivent les obtenir sur le marché noir,
car ils sont recherchés par les autorités.
Ils ont menti à propos de leur identité.
II les a démasqués, alors il augmente son prix.
On aimait I'idée que ce personnage soit un frimeur.
II trempe dans toutes sortes d'entreprises criminelles.
II a un restaurant, il fait des affaires sur le marché noir.
Mais il voudrait passer au niveau supérieur
et côtoyer des superhéros,
des gens puissants comme Tony Stark ou Hank Pym.
II devient donc vraiment agaçant.
Ça nous ramène à cette ambiance à la Elmore Leonard.
Commeje I'ai dit, Midnight Run nous a influencés.
Dans ce film, il y a un objectif tout simple.
Robert De Niro doit livrer Charles Grodin à la police contre une prime.
Mais il y a d'autres chasseurs de primes, un agent du F.B.I.,
toutes sortes de trahisons,
et la situation se complique.
C'était le ton qu'on recherchait.
Le premier film avait le ton d'un film de crime.
On voulait rester dans le même genre,
tout en faisant ça un peu différemment.
Et on aimait que le labo rétréci soit un élément clé
qui tombe entre différentes mains.
II y a Sonny Burch, puis il y a Ava Starr, le fantôme,
qu'on verra dans quelques minutes.
...des acheteurs pour votre labo.
Mise de départ.
Un milliard.
La pression était très forte au début,
car c'est la première fois qu'on voit la Guêpe passer à I'action.
On avait envie de voir Hope Van Dyne en mode combat.
On voulait voir qui était la Hope Van Dyne de ce film-ci.
Elle est débrouillarde, c'est une dure,
elle va Ià pour conclure un marché.
Elle a respecté sa part du marché.
Elle a apporté I'argent. Et voilà que ça tourne mal.
II ne lui donne pas la pièce et garde I'argent.
C'était important
qu'elle fasse tout en son pouvoir pour ne pas devenir la Guêpe
et qu'elle agisse le plus honnêtement possible.
Mais il ne lui laisse pas le choix.
C'est donc à nous dejouer, en tant que cinéastes,
et de présenter la Guêpe, une vraie combattante.
On a choisi cet emplacement.
C'est un énorme restaurant du centre-ville de San Francisco.
En réalité, c'est à Atlanta,
mais ça nous donnait I'espace nécessaire
pour chorégraphier un combat qui dure,
qui commence dans la salle à manger et passe dans la cuisine,
et démontrer rapidement sa valeur comme héroïne.
Elle a des ailes ?
Ça ne nuit pas d'avoir Scott Lang qui commente,
rendu un peu amerpar le fait
que Hank a visiblement investi du temps dans cette combinaison
et dans le tunnel quantique,
et qu'il ne doit plus trop penser à la combinaison d'Ant-Man.
On s'amuse aussi un peu
avec le prototype de combinaison d'Ant-Man
que Scott est obligé de porter dans le film,
et qui comporte encore quelques bogues.
Pas mon lustre !
C'était amusant à scénariser avec notre équipe de prévisualisation
et le personnel de Third Floor.
On a planifié les scènes d'action dans les moindres détails.
C'était important de concevoir ces trucs
en tant que scènes d'action enlevantes.
II y a un ton comique dans la plupart des scènes d'action,
car on s'attend à ça dans les Ant-Man.
Mais on se disait : "Elle se bat dans la cuisine,
"elle rétrécit et grossit,
"alors quelles sortes d'obstacles peut-on utiliser ?"
Des couteaux, des attendrisseurs, des salières...
Tous les objets qu'on peut trouver dans une cuisine.
Ce qui ressortait aussi, pour moi, en concevant les scènes d'action,
c'est qu'elles sont motivées par les personnages.
La Guêpe, Ant-Man et Giant-Man
ont un petit quelque chose de Buster Keaton.
Ça rappelle presque les films muets.
Les scénaristes proposaient différentes blagues
pour aller toujours un peu plus loin.
L'objectif était d'annoncer :
"La Guêpe est ici,
"elle attend ceci depuis longtemps, elle le mérite,
"et elle ne perd pas une minute.
"Elle est rapide, déterminée, intelligente
"et prête à botter des derrières."
Un plaisir de faire affaire avec toi.
C'est la présentation de notre antagoniste principal,
qui surprend tant Hope que Sonny Burch dans cette scène.
La voici. Le fantôme.
C'est une méchante inspirée des bédés de Marvel,
des Iron Man, en fait, et non des Ant-Man.
Quand on se demandait
qui serait notre antagoniste principal,
on a épluché des encyclopédies de Marvel
qui répertorient tous les méchants et les personnages secondaires.
J'adore la conception du fantôme,
son apparence dans les bédés.
Je trouvais ça frappant, ainsi que ses pouvoirs.
Dans le premier film, on avait un méchant, Yellowjacket,
qui avait des pouvoirs semblables à ceux d'Ant-Man.
C'était superpour ce film-Ià,
mais cette fois, on voulait changer les choses.
Le concept du phasage
semblait prometteur,
car ça donnerait un adversaire redoutable
pourAnt-Man et la Guêpe
qui serait différent du premier film.
Dans les bédés, le fantôme est un homme.
C'est un pirate informatique qui s'en prend aux grandes sociétés.
On s'est inspirés du concept de base du personnage
et on a adapté le fantôme pour notre histoire.
On en a fait une femme,
car ça avait du sens pour notre film,
étant donné notre thème des relations père-fille,
que ce soit Hank et Hope ou Scott et Cassie.
Dans ce film,
même si Bill Foster et Ava Starr ne sont pas réellement père et fille,
ils ont une relation de cette nature.
Ça nous semblait approprié de changer son genre pour ça.
Ça se mariait bien au thème de notre film.
On aimait aussi I'idée, en particulierpour Hope,
d'affrontements contre une méchante de sexe féminin.
- Ça va ? - Non !
II a le labo.
Non.
Allez !
On a conçu I'apparence de la combinaison pour ce film.
Andy Park, notre chef du développement visuel,
a fait du travail épatant.
C'est à lui que revient le mérite pour le style du fantôme.
C'est une combinaison épatante.
Hannah John-Kamen, I'interprète d'Ava Starr, le fantôme,
a été épatante elle aussi. On en reparlera un peu plus tard.
Dans ce film-ci, on tenait à avoir
davantage de dynamisme que dans le premier.
J'étais bien conscient que dans le premier,
on passait pas mal de temps chez Hank Pym
et à Pym Technologies.
Je voulais vraiment qu'on explore la ville
et que ce soit très dynamique.
Pas moi.
On voit ici Luis, Kurt et Dave, évidemment.
C'est leur nouvelle entreprise, X-Con.
Quel meilleur emploi pour un ex-détenu que conseiller en sécurité ?
Ils essaient de décrocher un gros contrat
avec les appartements Karapetyan. C'est un enjeu important.
Hank, Hope et Scott se rendent Ià
parce qu'il leur fallait un endroit pour se cacher
sans craindre de se faire prendre.
C'est une belle occasion de revisiter la relation entre les gars.
Ils travaillent dans ce bureau,
dans un quartier un peu louche de San Francisco.
Scott étant assigné à domicile,
il travaillait de la maison.
C'est la première fois qu'il se rend au bureau
et qu'il voit le bureau minuscule
que Luis a choisi pour lui.
C'est toujours amusant de les voir interagir.
C'est un aspect incontournable des Ant-Man.
Ça s'inscrit également dans notre thème de la famille.
II y a un genre de... Dans le premier film,
Luis était en quelque sorte le patriarche des ex-détenus.
II leurpréparait des gaufres le matin,
et voilà qu'il... II gère leur entreprise.
C'est un peu la famille de Scott.
Un lien unit ces gars
qui ont vécu énormément de choses ensemble.
Ça nous semblait approprié
d'approfondir ça dans ce film.
Pr Pym, vous êtes un génie.
C'est amusant quand Michael donne la réplique à Michael Peña.
Le scientifique de génie doit composer avec ces gars.
II y a une affection sincère entre ces personnages,
mais une grande mission les attend.
Reste à voir comment Luis, Kurt et David
trouveront leur place dans I'aventure.
Peut-on le repérer ?
On met aussi la table
pour la présentation d'un autre personnage quej'adore
dans les bédés Marvel : Bill Foster.
Bill Foster apparaît,
je crois, dans les premiers Avengers.
II travaillait avec Hank Pym
à la technologie de rétrécissement, mais surtout de grossissement.
Dans les années 70, il a eu sa propre bédé
dontje possédais chaque numéro, Black Goliath.
J'aimais I'idée de donner un adversaire à Hank Pym,
un autre superscientifique
qui fait monter la tension quand ils sont réunis,
car chacun croit être plus intelligent que I'autre.
J'étais ravi que Laurence Fishburne accepte ce rôle.
J'en reparlerai. Voici Hannah John-Kamen.
On la voit pour la première fois sans le casque du fantôme.
On aimait I'idée de créer...
Je la qualifie d'antagoniste plutôt que de méchante.
C'est un personnage incroyablement puissant,
qui a des pouvoirs liés à la recherche quantique
que mènent Hank et Hope dans le film.
Elle voit ses pouvoirs comme une malédiction.
Elle doit s'installer dans cette pièce
et se faire bombarder d'énergie quantique.
Pour elle, c'est une véritable crise existentielle.
Elle ne peut pas maîtriser le phasage
et elle est sur le point de disparaître.
C'est ce qui lui fait croiser la route de nos héros.
Elle a compris
qu'elle a besoin du tunnel pour survivre.
On a filmé ceci sur le campus de Berkeley.
C'est le seul plan vraiment filmé à Berkeley,
et c'était important pour moi,
carje voulais tout relier à la ville de San Francisco.
C'est ici qu'on présente Bill Foster, interprété par Laurence Fishburne.
J'ai rencontré Fish aux bureaux de Marvel Comics.
On était assis Ià tous les deux et on a discuté
de ce que serait le personnage dans le film,
de ce queje voulais changer par rapport aux bédés,
du fait qu'il serait I'adversaire de Hank Pym.
C'est évident que ces deux hommes ont un passé,
et ça approfondit le thème
de Hank Pym, une figure de mentor
pas toujours fiable.
II a du mal à gérer sa colère.
On voulait continuer dans le même thème.
Ses relations ne sont pas toujours harmonieuses.
Dans ce film en particulier,
le fait qu'il a eu quelques relations mouvementées
revient le hanter.
Les péchés du père
retombent sur la fille, en quelque sorte.
C'est incroyable. Tu es lié à Janet.
C'est un enchevêtrement quantique
entre vos molécules Posner cérébrales.
Oui, j'avais deviné.
Vous dites souvent "quantique".
Quand on définissait les origines du fantôme,
on aimait I'idée que son passé soit lié à celui de Hank Pym.
II y a une histoire de vengeance personnelle.
Elle tient Hank Pym responsable de son état,
même si ce n'est pas tout à fait le cas.
Cette scène était une belle occasion
de réunir ces deux-Ià
et de commencer à présenter leur histoire.
Pour Bill Foster, il fallait un acteur du genre de Laurence Fishburne,
qui a de la prestance et peut tenir tête à Michael Douglas.
Quandj'ai connu Fish, j'ignorais que c'était un amateur de bédés.
II connaît à fond I'univers Marvel, tout comme celui de DC,
etje le voyais sur le plateau
lire des romans graphiques queje ne connaissais pas.
C'est un vrai fanatique.
En plus, j'ai pu lui poser des questions surApocalypse Now
et La Matrice, ce qui était super.
Dix-neuf mètres. Oui.
- C'est énorme. - Dix-neuf.
Scott et Bill Foster comparent leurs histoires de grossissement
et leur taille.
La taille de Goliath et celle de Giant-Man.
Je voulais faire de Bill Foster un personnage
qui serait en fin de compte un héros.
C'est une autre personne qui a été écartée
par Hank Pym par le passé.
Mais comme vous le verrez plus tard,
il a le cœur d'un héros
et il s'est chargé de recueillirAva, petite,
pour essayer de la guérir.
À présent, il se sent dépassé
et a pris quelques décisions moralement douteuses.
Maisj'aime I'idée que ces personnages
aient leurpart d'ombre.
Ce ne sont pas carrément des méchants.
Le public peut sympathiser
avec Bill Foster et Ava Starr, avec leur dilemme
et les difficultés qu'ils vivent.
Tout compte fait, il a une présence très noble.
Bill Foster est en quelque sorte le cœur moral du film.
Mais pour le moment, on laisse le public deviner
qui il est et quel sera son rôle dans le film.
Est-ce un gentil ? Est-ce un méchant ?
Est-il quelque part entre les deux ?
On retrouve I'agent Woo, Randall Park.
Et notre autre agent du F.B.I., la taupe de Sonny Burch.
On lui donne quelques scènes avant de montrer qu'il...
On I'appelait "I'agent traître".
C'est I'agent Stoltz, en réalité, mais on I'appelait le traître.
J'ai promis à Michael Douglas de faire une chose
différemment du premier film :
il n'allait pas servir qu'à donner des explications.
Je voulais donner à Michael davantage à faire dans ce film,
lui donner des blagues, mais aussi des scènes d'action.
Plus tard, il va enfiler sa combinaison.
Le plan a toujours été que Hope irait sauver sa mère,
mais le plan doit changer avec I'arrivée du fantôme.
Scott et Hope doivent protéger le laboratoire,
et c'est Hank qui doit partir.
C'était amusant de donner à Michael quelque chose à faire ici.
On fait évoluer les personnages et on revient à I'idée
qu'Ant-Man, c'est du passé pour Scott.
Dans cette scène, on comprend
qu'il affirmait avoir détruit la combinaison,
mais qu'en réalité, il I'a cachée.
II I'a cachée dans le trophée
avec lequel Cassie et luijouaient au début du film.
Quoi, le trophée ? II n'est pas Ià.
Quoi ? Où est-il ?
J'ai cherché partout.
Éloigne-toi.
Je I'ai remis Ià quand Cassie...
On aimait I'idée, quand on élaborait I'intrigue...
On I'a beaucoup vu rétrécir dans le premierAnt-Man
et on a beaucoup vu Giant-Man dans La Guerre civile.
On voulait montrer les deux dans ce film-ci,
mais on a aussi abordé I'idée d'une combinaison défaillante,
et c'est ce qu'on voit dans la scène de I'école.
Ils vont à I'école de Cassie récupérer la combinaison.
Mais Hank n'a pas investi de temps pourperfectionner la combinaison
entre le premier film et celui-ci.
II I'a mise au point, mais n'a pas pu régler les bogues.
Scott reste donc coincé à différentes tailles.
On trouvait ça très drôle,
quand on faisait nos conceptions en préproduction,
de créer une combinaison défaillante.
Dans cette scène, il mesure 60 cm,
puis 6 m, puis 90 cm.
On savait que ce serait étrange, visuellement, si on faisait...
Si c'était photoréaliste.
II a environ la taille d'un enfant de trois ans,
sauf qu'un enfant a une grosse tête.
Si on rapetissait Scott Lang proportionnellement,
il aurait une toute petite tête et ça serait très bizarre.
Dans ces scènes, Paul Rudd a une tête énorme
et Evangeline Lilly, une tête de taille normale.
Ça me rappelait les bédés d'Ant-Man et la Guêpe
dans lesquelles on voit une Guêpe minuscule avec Giant-Man.
Je trouvais toujours ces planches très amusantes.
Commej'adorais ça, je voulais le faire pour le film.
La scène de I'école,
qui semble plutôt simple quand on la voit dans le film,
était à mes yeux
la plus compliquée sur le plan des effets visuels.
On a filmé dans une école en Géorgie.
Les calculs complexes
qu'ont exigé ces effets étaient hallucinants.
II fallait déterminer quelle taille on voulait aujuste
que Scott Lang ait dans ces scènes.
C'est Brian Huskey, au fait,
un acteur très drôle avec lequelj'avais déjà travaillé
et queje voulais faire participer au film.
C'est la classe de Mme Broadwell.
Mme Broadwell était ma prof d'anglais au secondaire,
etje I'adorais, alorsje lui rends hommage.
Je vous salue, Mme Broadwell.
Mais pour ceci, on fonctionnait par contrôle du mouvement.
II a fallu concevoir les plans très précisément à I'avance,
et c'est la seule scène
pour laquelle on a utilisé des caméras à contrôle du mouvement.
C'est une technologie désuète,
mais c'était le seul moyen, pour ce qu'on faisait ici,
d'obtenir la bonne échelle.
C'était très compliqué
de trouver I'échellejuste pour Paul Rudd et Evangeline Lilly.
Comme vous le voyez, il n'y a rien...
II n'y a pas d'explosions,
pas de changements de taille répétés,
sauf que la différence de taille est complexe à obtenir.
II faisait quelque 37 degrés et 100 % d'humidité cesjours-Ià,
quand ils portaient leur combinaison
et attendaient qu'on programme les caméras de contrôle du mouvement.
C'est un de mes plans préférés du film.
On a filmé à I'extérieur de I'école, évidemment.
Et on a construit un énorme escalier devant un écran vert
pour que Paul le descende en tenant la rampe.
Vous verrez peut-être ces images sur le DVD.
C'est hilarant.
Imaginez-le descendre I'escalier
comme un petit enfant,
en mettant les deux pieds sur chaque marche.
Ici aussi, j'ai tenu ma promesse à Michael Douglas.
Michael, si tu m'écoutes, de rien.
Michael a quelques blagues dans cette scène.
Les films sont remplis de technologie.
C'était important pour moi, dans le premier comme celui-ci,
de différencier la technologie de Hank Pym
de celle de Tony Stark.
Les trucs de Hank Pym ont I'air d'avoir été inventés dans son garage.
On le voit récupérer des pièces d'une vieille combinaison
pour construire ce dispositif de repérage et trouver le labo.
On s'est bien amusés à concevoir ça.
Nous voici au repaire du fantôme.
C'est un véritable bâtiment moderniste en béton
en banlieue de Newnan, en Géorgie.
On voulait que cette partie du film...
Notre personnage est le fantôme, alors il y a quelques clins d'œil.
C'est carrément une maison hantée.
Notre version d'une maison hantée, en plein milieu de la forêt.
On a ajouté un hurlement de loup.
Ça fait presque penser à Scooby-Doo.
En plus, nos héros sont ligotés à des chaises dans la scène d'après.
Mais je sais une chose.
Quoi ?
Une chose qui était importante dans ce film,
et une chose, je le répète,
quej'aime à propos d'Ant-Man et d'Ant-Man et la Guêpe,
c'est qu'on n'a pas 20 ou 30 héros,
alors on peut s'attarder aux moments entre personnages.
Et même si ce n'est pas une comédie romantique,
la relation entre Scott et Hope
et son évolution tout au long du film
constitue I'épine dorsale du film.
C'est donc important de ralentir le rythme
pour montrer ces moments entre eux deux.
Même s'ils sont visiblement en conflit au début du film,
c'est important de constater qu'il y a une affection sincère
entre eux tout au long de I'histoire
en plus du fait qu'ils ont besoin I'un de I'autre pour la mission.
II y a des perturbations électroniques.
Prudence.
Ici aussi, sur le plan des effets visuels,
ces plans de rétrécissement font partie de mes préférés.
On peut voir des détails très riches
quand Ant-Man et la Guêpe sont miniaturisés comme ça.
On filme tout avec Scott et Evangeline
à I'aide d'un ensemble de caméras spécialisées.
Quand ils sont Ant-Man et la Guêpe,
on les filme avec cinq caméras
pour capturer toutes leurs expressions pour chaque réplique du film.
Comme ça, quand ils deviennent miniatures,
on conserve toute leur vivacité et toute leurpersonnalité.
Oh, merde.
Shepherd Frankel a reconstruit...
L'intérieur du repaire du fantôme est un décor à Pinewood.
On s'est inspirés fortement de la structure du bâtiment,
mais on I'a enrichie, on I'a rendue propre à notre film.
L'idée était de créer un intérieur moderniste
qui aurait pu être celui de la maison des parents d'Ava Starr.
On aimait I'idée d'un endroit très sévère, tout en béton,
où Bill Foster a conçu une chambre de récupération et une technologie
pour essayer de garderAva Starr en vie.
Hannah est géniale dans la peau de ce personnage.
Hannah nous a envoyé une cassette
quand on cherchait quelqu'un pourjouer ce rôle.
On voulait quelqu'un de peu connu
pour que le personnage reste mystérieux.
Sa première lecture était absolument géniale,
alors on I'a ensuite invitée à venir
lire des scènes en particulier pour nous.
Elle a été phénoménale.
Elle a une apparence unique qui lui donne un air mystérieux.
Elle a aussi su capturer à la fois la férocité
et la vulnérabilité du personnage.
On aimait I'idée de présenter un personnage
qui voyait ses pouvoirs comme un fardeau, une affliction.
Sa motivation principale,
sa motivation dans ce film, c'est de rester en vie.
Elle apporte beaucoup de nuances à ce personnage
et elle est absolument géniale, C'est une actrice charismatique.
Debout !
Allez !
Cette scène est complètement folle.
Nos héros sont attachés à des chaises.
II se passe pas mal de choses,
tant côté drame que côté comédie, dans cette scène.
On découvre ses origines.
J'ignore combien d'amateurs des bédés Ant-Man écoutent,
mais on découvre non seulement que Bill Foster travaille avec elle,
mais que son père est Elihas Starr, un ancien collègue de Hank Pym.
Dans les bédés, Elihas Starr est un méchant nommé Tête-d'œuf.
C'est ce que vous pensez.
Un gars en blouse de laboratoire avec une tête d'œuf.
On ne voulait pas faire de Tête-d'œuf un méchant,
mais on aimait I'idée de faire un hommage à Elihas Starr
pour les vrais amateurs de Marvel.
Recherche quantique.
On en revient à I'idée
de la thématique père-fille,
au sens littéral ou figuré, avec Bill et Ava.
On a réécrit une bonne partie de I'histoire d'Ava
pour en séparer la narration entre elle et Bill Foster.
C'était important qu'Ava puisse raconter sa propre histoire
et qu'on apprenne d'elle
les enjeux émotifs de cette histoire.
Elle est trèsjeune, elle a peurpour son père,
elle ne veut pas qu'il soit seul.
Elle blâme Hank Pym pour toute cette expérience quantique.
On a filmé ça dans un entrepôt en Géorgie.
On y a bâti ce tunnel quantique improvisé
qui rappelle évidemment I'autre.
Ça a été construit par Shepherd Frankel.
On a filmé dans une ancienne fonderie, en Géorgie.
Ils se sont installés en Argentine.
On voit ici les bomberos, les pompiers, qui la trouvent
et constatent son état de phasage quantique.
Les gars étaient super.
Ils m'ont appris un peu d'espagnol argentin.
Par "un peu", je veux dire une phrase.
Vous connaissez ?
...et reconstruire.
Encore et encore.
Chaque jour.
Quand on filme ces scènes,
il y a un aspect du processus de Marvel
qui est assez spécial.
On veut que le scénario soit le mieux ficelé possible,
etje permets beaucoup d'improvisation,
mais on prévoit du temps de tournage supplémentaire
afin de pouvoir réécrire une partie du film.
Ça nous permet d'appliquer rapidement les changements.
Je veux parler de notre Bill Foster rajeuni.
Lola a fait du travail épatant sur Laurence Fishburne.
J'ai bêtement décidé de le faire
avec trois des acteurs les plus reconnaissables,
Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, et Laurence Fishburne.
N'importe quel cinéphile
sait à quoi ressemblaient ces trois-Ià il y a 30 ans.
C'était donc particulièrement...
II a fallu beaucoup d'attention pour obtenir la bonne apparence.
On filme avec I'acteur,
puis avec la version jeune,
et on marie le tout avec une fluidité parfaite.
Dans le cas de Laurence Fishburne,
c'était son fils, Langston Fishburne,
qui interprétait lejeune Bill Foster.
Quand le S. H. I. E. L. D. a été démantelé, j'ai recueilli Ava.
Pour le retour en arrière avec Ava,
on voulait un style un peu différent du reste du film,
comme si c'était de vieilles cassettes du S.H.I.E.L.D.
C'est le côté obscur du S.H.I.E.L.D.
Elle leur sert de cobaye, ils veulent en faire une arme.
C'était amusant de concevoir tout ça
dans une brève période,
de montrer le durpériple qu'elle a connu.
Ça semblait parfait pourAnt-Man,
alors que nos héros sont ligotés, écoutant I'histoire de I'antagoniste,
de recevoir un appel sur son cellulaire.
On en revient à cette idée
que Scott Lang...
Un des éléments du film est
son problème de conciliation vie-travail.
C'est une chose à laquelle on peut tous s'identifier.
II est ligoté,
complètement à la merci des antagonistes,
il pourrait mourir à tout instant,
mais il reçoit un texto urgent de Cassie.
L'urgence, c'est qu'elle cherche ses chaussures de soccer.
C'est un mélange de drame et de comédie
qui s'inscrit parfaitement dans le ton des Ant-Man.
Ava, je veux t'aider.
Pas besoin. Je peux la sauver.
Paul et moi avons discuté lors de I'élaboration de I'intrigue,
et Evangeline aussi,
de la clarté de la dynamique entre Scott et Hope.
Ce n'était pas simplement :
"Elle est dure et sérieuse, et lui, c'est un idiot maladroit."
II fallait apporter de la nuance.
La Guêpe est la plus puissante des deux,
mais Scott Lang ne laisse pas sa place.
Sauf que le problème qui le tracasse,
c'est qu'il n'est plus sûr de vouloir être Ant-Man.
Tout au long de I'aventure, il doit en arriver
à comprendre que c'est important pour lui
et qu'il peut trouver lejuste milieu
entre sa vie de héros et ses devoirs de père.
- Papa ? - Du calme, Hank.
Je jure devant Dieu...
Les pilules.
C'est son cœur !
On a déjà vu cette boîte d'Altoid, et à présent, on comprend.
Elle est censée contenir les pilules de Hank Pym,
mais ce n'est pas du tout ça.
II a recruté des fourmis carnivores.
C'était amusant de continuer dans la veine du premier film
et de présenter divers types de fourmis.
Elles existent dans la vraie vie.
Elles ne sont pas si grosses, évidemment,
mais elles ont des mâchoires incroyablement puissantes
qui leurpermettent de couper et d'attaquer,
mais aussi de se propulser loin du danger.
On est de retour dans le laboratoire.
Je n'ai que des bons mots pour ce décor
et pour le travail de Shepherd Frankel.
Tout ça, c'est un décor réel,
et le degré de détails est fascinant.
II y avait des trucs fonctionnels.
On a fait des prolongements en images de synthèse, bien sûr,
mais la majorité du décor est bien réelle,
etje crois que c'est un aspect important du film.
Ce qui est amusant, quand on a un budget de taille,
c'est qu'on peut imaginer des concepts fous
et les faire construire ou concevoir en images de synthèse,
avec une qualité incroyable.
Je le répète, c'est le 20e film de I'Univers Marvel,
alors il y a une infrastructure phénoménale qui est en place.
On peut songer à une idée,
et quelquesjours plus tard,
en voir une ébauche concrète,
et pas bien longtemps après, la voir se réaliser.
Ça dépasse I'entendement,
et en réalisant ces deux films,
j'ai dû apprendre énormément.
En particulier, Marvel a une façon de procéder
qui apporte une grande fluidité.
Encore une fois,
j'ai de la chance que Paul Rudd et Evangeline Lillyjouent ces rôles.
Ce sont deux acteurs épatants,
et la complicité entre eux est essentielle dans ce film.
Elle est essentielle depuis le début,
tant sur le plan du dialogue que dans le tournage des scènes,
etje suis vraiment content qu'ils s'entendent aussi bien.
Scott Lang se retrouve encore dans une position délicate.
Les problèmes du vrai monde commencent à s'accumuler,
en plus de sa mission
pour extraire Janet du royaume quantique.
Voici notre plan du bâtiment au beau milieu de Muir Woods.
Quand on élaborait I'intrigue,
on s'est demandé ce qu'on voulait voir
dans ce nouveau chapitre, dans Ant-Man et la Guêpe.
C'était une de nos premières idées.
Quand on a décidé que le bâtiment changeait de taille,
on a décidé de le mettre à Muir Woods,
de le mettre près du quai à San Francisco,
dejuxtaposer cet énorme bâtiment
à des endroits où il ne devrait pas être.
Et on a nos gars de X-Con.
J'avais très hâte de filmer
cet échange entre Walton Goggins et Michael Peña.
On avait fait des montages avec Luis et Tip dans le premier,
etj'adorais ce concept.
On voulait trouver le moyen de recommencer,
mais on ne voulait pas simplement
répéter une idée qui avait bien fonctionné.
II fallait un point de vue différent,
une nouvelle approche.
Quand les scénaristes ont eu I'idée du sérum de vérité,
de Luis, Kurt et Dave qui se font ligoter
et injecter du sérum de vérité
pour qu'ils révèlent I'emplacement de Scott Lang,
ça nous a donné notre approche.
Et en plus, ce n'est pas seulement
les amis et cousins de Luis qui le font,
mais nos personnages principaux
qui racontent ce qui s'est passé
entre le premierAnt-Man et Ant-Man et la Guêpe,
surtout entre Scott et Hope.
Une fois qu'on a eu cette idée,
ça nous a paru très drôle, en particulier
avec Michael Peña et Walton Goggins à I'avant-plan.
Ce décor et la façon
dont notre directeurphoto, Dante Spinotti, I'a filmé,
ça fait très film noir.
C'est le ton queje voulais pour notre film,
quandje parlais de I'influence d'Elmore Leonard
et de films comme Midnight Run.
C'est pratiquement la même chose...
Le sérum.
J'ai beaucoup d'allergies.
C'est une mauvaise idée.
On retrouve Bill Foster et Ava.
Parlons de I'effet de phasage qu'on fait pour le fantôme.
On a fait beaucoup de recherches en effets visuels pour ça.
Je voulais créer un lien visuel
avec le tunnel quantique et le royaume quantique,
etje voulais que ça rappelle un prisme.
Maisje voulais aussi que ça soit subtil.
Ici, on a une scène de dialogue,
et les effets visuels nous aident à représenter
les émotions qu'elle ressent.
Dans ces moments où on voit une image fantôme
d'une autre partie de la prise, ou même d'une prise différente,
ça rend les choses très intéressantes.
Ça ne s'étaitjamais vu auparavant.
Les premières versions étaient trop imprécises, trop numériques,
comme les épisodes de Max Headroom dans les années 80.
On a mis du temps à réussir cet effet,
mais une fois peaufiné, on I'adorait.
Surtout quand on voit
un décalage avec son image fantôme.
On trouvait ça très stimulant.
II fallait aussi déterminer à quel point on le ferait,
pour éviter de détourner I'attention de I'interprétation de Hannah,
qui est fabuleuse.
II fallait rehausser cette interprétation.
Alors, voici la scène du sérum de vérité.
Et cette idée que...
Je devrais aussi dire que Divian Ladwa, quijoue Uzman,
je I'ai découvert dans le film Lion,
qui est absolument fantastique, si vous ne I'avez pas vu.
Un film profondément touchant, pas du tout comique,
dans lequel il livre une excellente interprétation.
II nous a envoyé un enregistrement pour son audition pour ce rôle,
et il s'est révélé être très drôle.
C'est donc un bel ajout
à notre ensemble d'acteurs dans le genre d'Elmore Leonard.
On voit Luis avec son look OutKast, son style Big Boi.
Sa coupe de cheveux de I'époque de Stankonia.
On aimait bien montrer ces petits aperçus
de moments déterminants de leurpassé.
On devine que cette version des faits n'est pas fiable.
C'est la version des faits de Luis.
II change de sujet en racontant aux gars
que lejuke-box de sa grand-mère nejouait que du Morrissey.
J'étais batteur dans un groupe hommage aux Smiths,
Louder Than Bombs, etj'ai appris qu'un groupe rival,
Sweet and Tender Hooligans, était très populaire à Los Angeles.
Je suis allé les voir,
et c'était une version latine des Smiths.
Ils étaient bien meilleurs que nous,
mais c'est Ià quej'ai appris que Morrissey
écrivait de façon très précise
à propos de gens de I'est de Los Angeles.
Ça avait du sens que ça fasse partie de la vie de Luis.
Mais Ià, on voit la version amplifiée de Luis,
probablement inspirée de trucs que Scott lui a racontés
à propos de sa relation avec Hank et Hope.
C'était amusant d'avoir
Paul et Evangeline mimer les répliques de Michael.
Moi, je dis :
"On est dans le rouge
"et on va faire faillite."
On a filmé ça au cours d'une longuejournée,
et Michael s'est éclaté.
Dans la salle de montage, j'ai choisi mes prises préférées,
etj'ai monté ça en tant qu'enregistrement audio.
On avait donc ce qu'il nous fallait
pour filmer les scènes avec les autres qui mimaient.
Ils étaient parfaitement synchronisés.
On a installé un chariot
et faitjouer les répliques de Michael au haut-parleur.
Paul, Evangeline et les autres ont répété
jusqu'à ce que ce soit parfait.
Ça continue jusqu'à I'apparition du fantôme.
La blague de Baba-Yaga,
c'est Chris McKenna et Erik Sommers, deux de nos scénaristes,
qui y ont pensé.
C'était parfait pour le personnage de David Dastmalchian, Kurt.
II fait un lien entre le fantôme et le folklore russe.
Je connais peu de gens aussi drôles que David Dastmalchian.
Si elle met la main Ià-dessus,
je peux oublier ça.
On fait quoi ?
Tip, T.I., I'interprète de Dave,
a aussi de bons moments dans ce film.
C'était un vrai plaisir de réunir ces gars-Ià,
carj'estime qu'ils font partie
de I'essence des films Ant-Man.
Encore une fois,
on aborde la question très ordinaire
de I'avenir de leur entreprise,
et ça devient déterminant pour le dénouement du film.
On révèle que Sonny Burch a une taupe au F.B.I.
On apprend aussi
que I'agent Woo est obsédé par la magie de Scott
et s'est inscrit à I'École de prestidigitation en ligne.
On trouvait que la magie, ce serait un truc amusant
que Scott Lang ferait pour Cassie au début,
mais qui pourrait prendre davantage de place dans I'intrigue.
On a été influencés notamment par le premier Retour vers le futur.
On présente des choses qui semblent sans conséquence
dans le premier tiers du film,
qui sont banales sur le coup,
que ce soit la magie, les menthes Altoid, peu importe.
Et puis, tout au long du film, on constate que ça rapporte.
Encore du travail de Steph Ceretti. C'est numérique,
mais le tunnel est bien réel.
On a mis de vrais soufflets sur ce tunnel géant,
mais quand ça bouge, c'est numérique.
Pourtant, ça semble bien concret.
Je dois dire que cette scène, actuellement,
est une de mes préférées du film.
On aborde des concepts abstraits comme I'enchevêtrement quantique.
Comment montrer ça à I'écran
sans que Hank Pym explique le tout en dessinant au tableau ?
Pendant la scénarisation, j'oublie qui était Ià,
sûrement Paul et notre producteur, Stephen Broussard,
ou peut-être McKenna et Sommers,
mais on s'est dit :
"Et si c'était comme le film de Steve Martin, Solo pour deux,
"dans lequel Lily Tomlin habite le corps de Steve Martin ?
"Peut-être pas si absurde, mais dans ce genre-Ià ?"
C'est alors que ça nous a tous frappés.
"C'est comme ça qu'Ant-Man gère I'enchevêtrement quantique."
Les gars ont écrit la scène, et quand on I'a filmée,
quand Paul, Michael et Evangeline I'ontjouée,
c'est devenu une scène formidable
dans laquelle ils retrouvent Janet,
même si ce n'est pas véritablement elle.
C'est génial quand Paul joue Janet Van Dyne
et que Michael Douglas apparaît en gros plan. "Janet ?"
On veut vraiment y croire.
C'est amusant de voir ça en compagnie de public
et de constater les réactions.
Le public est intrigué par I'attitude de Scott
et croit savoir ce qui s'en vient,
mais quand ça arrive, c'est gênant, il y a des rires gênés.
Comme ils y vont à fond et que ça continue,
ça finit par être très drôle.
C'est très satisfaisant, drôle et étrangement touchant à la fois.
On a beaucoup discuté de Janet Van Dyne et du fait
qu'avant de la voir dans le film,
saufpour le retour en arrière du début
et la vision de Scott,
il faut garder I'idée d'elle bien présente.
Quand on a songé à ce concept,
on a trouvé que ça convenait au ton du film.
Etj'avais une police d'assurance en la personne de Paul Rudd.
Je savais qu'il en ferait quelque chose de génial.
On a envisagé
de faire venir Michelle pourjouer la scène,
afin que Paul s'inspire de son jeu.
Mais après avoirparlé à Paul et à Michelle, ça semblait superflu.
On s'est dit que Paul saurait quoi faire
et qu'il le ferait avec brio.
J'adore I'effet de I'équipement quantique.
J'en reviens à la technologie de Hank Pym.
Ça a un petit côté bricolé, rafistolé,
vraiment tactile.
Rien à voir avec la technologie de Stark Industries.
C'est quelque chose qu'il a créé,
et qui est à la fois mécanique et numérique.
Même les écrans numériques
semblent sortis des années 80.
Ça rappelle la pochette de I'album Ghost in the Machine.
C'était ça, mon inspiration. Sting.
On a beaucoup expérimenté
avec divers degrés d'émotion pour les retrouvailles mère-fille.
Ça construit aussi graduellement la dynamique entre Scott et Hope.
Ça nous semblait intéressant,
tout comme I'idée
que Scott et Hank se tiennent la main et que c'est soudain embarrassant.
D'abord, tu verras plein de lumières.
Ce sera un peu flippant,
puis tout deviendra noir...
Je devrais aussi parler de la navette quantique.
Scott Lang s'est rendu, vêtu de la combinaison d'Ant-Man,
jusqu'à un endroit appelé le Vide.
C'était présenté comme un endroit d'où on ne revient pas.
Mais Scott en est revenu, ce qui a déclenché la quête.
Pour ce film, il fallait non seulement un tunnel,
mais un genre de vaisseau spécialisé.
On a donc conçu la navette quantique.
Elle devait aussi ressembler à la technologie de Hank Pym.
Elle rappelle en partie une luge, en partie un hélicoptère.
C'est un truc d'une autre époque.
J'ai beaucoup participé à la conception
parce queje voulais que ça ait une apparence particulière,
rappelant des choses comme Le Voyage fantastique,
avec un style rétro.
Shepherd Frankel et son équipe ont participé à la conception.
Dan Sudick, notre génie des effets spéciaux,
a construit une navette absolument fabuleuse.
On peut s'asseoir dedans et croire
qu'on va filer dans le tunnel quantique,
jusqu'au royaume quantique.
Dans cette scène, encore une fois,
Scott a raté son coup, comme il le fait souvent.
II est toujours bien intentionné.
II veut arranger les choses pour Luis et les gars,
mais il a malencontreusement révélé leur emplacement.
Nos héros se brouillent encore.
Je dois dire
quej'adore la dynamique entre Scott et Hope dans ce film.
J'adore lejeu de Paul et d'Evangeline.
Ça enrichit vraiment cette dynamique.
C'est très différent du premier film,
et c'est exactement ce qu'on voulait depuis le début,
dans leur façon d'interagir et dans leur fonction.
Je trouve toujours ça fascinant de plonger dans le monde macro
et d'y passer du temps avec Ant-Man.
De retour à I'appartement,
on craint que le F.B.I. soit Ià,
mais c'est Maggie, Paxton et Cassie cherchant les chaussures de soccer.
J'avais un mandat pour ce film,
et c'était de le garder sous la barre des deux heures
pour différentes raisons.
Je savais que le film sortirait juste après La Guerre de I'infini,
un film absolument monumental.
Mais plus important, c'est une comédie,
une comédie d'action, alors on ne veut pas que ça traîne.
Une bonne partie du processus de postproduction,
c'est de peaufiner et de bien ficeler le film.
II faut faire attention de ne pas supprimer des choses
qui servent à établir des gags
plus tard dans le film.
Je n'ai que de bons mots pourAbby.
Elle a beaucoup mûri en tant qu'actrice
depuis le premierAnt-Man il y a trois ans.
Dans les bédés, Cassie Lang, en vieillissant,
devient elle-même une héroïne.
On n'en parle pas dans ce film,
mais on présente une Cassie Lang
qui est certainement la fille de son père.
Elle sauve sa peau à ce moment déterminant
et a son propre petit affrontement avec I'agent Woo.
Elle ment pour son père
et lui fait gagner du temps pour qu'il cache la fourmi géante.
À ce stade du film, on sait qu'elle soupçonne
qu'il est redevenu Ant-Man et se demande ce qui se passe.
Je démarre le camion.
Prends le labo.
J'adore la juxtaposition entre le bâtiment et la forêt.
On a aussi filmé ça dans les bois en Géorgie,
aux environs de Fayetteville, Géorgie, près de Pinewood.
Steph Ceretti et nos fournisseurs se sont mis au travail
et ont ajouté des séquoias géants.
J'ai toujours adoré cette idée.
On a visité Muir Woods, près de San Francisco,
mais on ne pouvait pas filmer Ià.
Je trouvais que ça rehausserait la texture du film.
On retrouve Judy Greer et Bobby Cannavale,
on garde ces personnages bien présents dans le film.
II y a beaucoup à raconter, I'intrigue est riche.
Je devrais aussi parler de Benjamin Byron Davis,
quijoue I'agent Burleigh, le costaud.
J'ai fait un pilote avec Ben etje I'ai adoré.
J'adorais son style, et c'est un acteur remarquable.
J'étais ravi qu'il puisse participer à ce film.
Désolé, Scott. C'est tes amis.
II me fallait cette victoire.
Randall Park encore une fois, mi-figure d'autorité
et mi-amateur de Scott Lang.
J'adore la dynamique entre eux.
On est de retour à Muir Woods
et on approfondit I'histoire du traître
qui va voler le labo pour Sonny Burch.
On a beaucoup parlé des pouvoirs du fantôme,
de la façon dont elle apparaîtrait
et de ce que le phasage lui permettait.
Serait-elle une tueuse, exécutant des gens ?
On a fini par trouver lejuste équilibre,
mais ça a pris du temps.
On voulait une rédemption pour elle à la fin du film,
on voulait que son avenir ne soit pas tracé d'avance.
Merci de m'avoir protégé.
C'est une de mes scènes préférées du film.
J'aime le fait que sauf pour ce qu'on voit par la fenêtre,
il n'y a pas d'effets visuels,
juste lejeu de Paul et d'Abby.
C'est merveilleusement bien écrit.
Entre de mauvaises mains, ça pourrait être mielleux.
Comme toujours, Paul Rudd sait éviter ce piège.
II ramène I'idée de la "meilleure grand-mère du monde."
On aime aussi I'idée
qu'elle suggère qu'il a besoin d'une partenaire,
et qu'elle se voit elle-même occuper ce poste.
C'était très sincère et très touchant,
et une belle évolution de la dynamique père-fille.
Elle donne aussi
son approbation pour que Hope soit une partenaire potentielle.
Elle lui dit aussi,
elle lui fait comprendre
que I'instinct qui le pousse à vouloir être Ant-Man est le bon.
Ce n'est pas stupide de vouloir aider les gens.
J'aimais beaucoup cette dynamique.
Tout ça, c'est Paul et Abby.
Abby aime sincèrement Paul,
ils ont une belle complicité dans la vraie vie.
On le sent dans la scène, et ça me semble bien réel.
C'était important pour moi. Quand on a fait le premier film,
je n'avais pas d'enfants. À présent, j'en ai deux :
un de trois ans et un d'un an et demi.
Garder une dynamique père-fille solide dans le film,
ça comptait beaucoup pour moi.
Abby est très douée, très concentrée,
mais ça reste une petite fille. Ça la rend très spéciale.
Woo sera Ià dans une heure.
On retrouve Ben Davis.
C'est une scène amusante parce qu'elle a presque...
Ses racines remontent probablement
à Butch Cassidy et le Kid, étrangement.
Ils s'apprêtent à faire un truc fou, possiblement suicidaire.
Juste avant qu'ils le fassent, Scott arrive pour les aider.
J'aime beaucoup la dynamique père-fille.
II y a beaucoup de respect et d'amour entre eux,
et c'est amusant.
On reste dans I'esprit criminel du film.
On rappelle aussi au public
que Hank Pym n'est pas seulement un mentor dans le film.
Dans sa jeunesse, il était lui-même un héros redoutable.
Même s'il a ses défauts,
il a bon cœur et tient au succès de sa mission.
D'accord.
On revient en partie à quelque chose
qu'on a vu dans le premier film.
On entrevoit des fourmis et Scott qui les dirige.
C'était un autre défi du film, il fallait trouver lejuste milieu :
ne pas trop répéter ce qu'on a fait dans le premier film,
mais ne pas I'oublier non plus.
On rappelle qu'Ant-Man ne fait pas que changer de taille,
il commande aussi les fourmis.
Ça demeure un élément déterminant
de son histoire et de ses pouvoirs.
Ici, on a filmé... C'est dans...
C'est un immeuble au centre-ville d'Atlanta, dont on a fait notre F.B.I.
Cette colline où se trouve le camion
est peut-être la seule colline d'Atlanta.
On essayait de recréer San Francisco à Atlanta.
D'après les calculs de Steph Ceretti,
à partir d'ici, pour tout le film,
mais surtout pour la poursuite en voiture,
ça a été filmé à 75 % à Atlanta.
Notre équipe d'effets visuels a photographié
des planches de San Francisco pour composer les arrière-plans.
On voit beaucoup Atlanta déguisée en San Francisco.
Remarquez qu'on a aussi beaucoup tourné à San Francisco,
bien plus que dans le premier film.
Mais c'est difficile de différencier le vrai San Francisco
de notre San Francisco numérique.
C'est impossible !
C'est insensé !
Merci.
On a passé beaucoup de temps en auto et en camion.
On aimait cette idée puisqu'on voulait, je le répète,
dynamiser I'action du film.
On ne voulait pas passer notre temps dans des labos et des maisons.
On voulait sortir dans la ville.
Ça, c'est San Francisco.
C'est le vrai San Francisco, avec la tour Coit Ià-haut.
On retrouve nos fourmis dressées.
C'est comme un G.P. S. vivant.
On voulait que ça reste aussi réaliste que possible,
alors on a étudié des vidéos d'oiseaux qui volent dans le vent
avant de concevoir notre essaim de fourmis.
Et notre bâtiment numérique.
Shepherd Frankel et moi avons discuté de la chambre de récupération
et de ce qu'elle devait être.
Quand on commence à dessiner une chambre de récupération,
on se rend compte que d'autres films ont ce genre de chose.
Dans L'Empire contre-attaque, par exemple,
on a ça pour un personnage,
c'est assez courant.
Comment rendre la nôtre différente ?
On a eu I'idée de ces espèces de lentilles
rappelant celles des phares.
Des lentilles de Fresnel de différentes dimensions,
pourjouer avec la lumière.
On a une belle texture tactile dans le film.
Mon papy me disait toujours de faire une liste.
Faisons ça.
Un : on entre dans le labo.
Cette scène de planification,
je crois qu'on I'a faite en tournage supplémentaire.
Paul et moi avons travaillé fort
pour faire de Scott Lang un héros crédible,
mais aussi lui donnerplus de moments comiques
dans ce film que dans le précédent.
II est moins sérieux,
on lui donne plus de moments comiques,
mais on veille à ce que ça reste le même gars que dans le premier film.
C'est ici qu'on apprend que le plan a changé
et que c'est plus logique que Scott et Hope restent Ià
alors que Hank ira dans le monde quantique.
Evangeline donne tout ce qu'elle a dans ce rôle.
Je n'ai pas assez parlé de sa vision de cette héroïne,
qu'elle voulait rendre différente des autres.
Ça s'exprime beaucoup par les détails.
Elle disait : "Je ne veux pas
"faire des scènes d'action en restant parfaitement coiffée.
"Quandje me bats, je veux transpirer.
"Je veux avoir lesjoues toutes rouges.
"Je ne veux pas de coiffure chic,
"je veux une queue de cheval,
"autrementje ne pourrai pas enfiler et enlever mon casque."
Elle pensait énormément aux détails
et est restée constante jusqu'au bout.
Et on ajoute à ça le fait
qu'elle savait, émotivement,
où se trouvait son personnage à chaque moment du film,
ce qui n'est pas toujours facile dans une comédie d'action.
Elle a vraiment tout donné à ce personnage
et a travaillé incroyablement fort.
Je crois que ça se remarque.
Elle sentait une certaine responsabilité envers le personnage
et le fait que c'est Ant-Man et la Guêpe,
c'est une aventure très émotive pour Hope.
Qu'y a-t-il ?
Je ne sais pas.
Quand on concevait ce décor également,
on voulait qu'il soit tactile
tout en conservant beaucoup de couleur.
C'est conforme à ce qu'on voyait dans le premier film.
II y a des couleurs primaires. On ne met pas des couleurs bonbons,
mais on rend la technologie intéressante et attrayante.
Ça rappelle les vieux films de science-fiction.
Quand on travaillait aux fourmis carnivores,
à savoir si elles seraient grosses ou petites, on se demandait :
"Sont-elles des fourmis ordinaires dans le labo miniaturisé
"qui grossissent en même temps que le labo ?
"Ou grossissent-elles séparément ? Que leur donne Hank à manger ?"
On avait un plan de lui qui leur donne du sucre,
mais qui n'est pas dans la version finale.
Hank est généreux avec elles. II les traite bien.
II limite leur horaire.
II verse des primes pour heures supplémentaires.
II les traite très bien. II ne profite pas d'elles.
Laurence Fishburne livre une interprétation dans ce film
tout en délicatesse et très...
II vit un conflit intérieur,
mais son cœur de héros reste
bien en évidence dans le film.
Et c'est une chose quej'adore.
Je n'imagine personne d'autre interpréter ce personnage.
J'ai tenu la promesse faite à Michael Douglas.
"Tu porteras une combinaison.
"Tu vivras des moments d'action."
Michael connaît de I'action intense ici.
Tout comme Paul Rudd,
projeté à travers un mur,
qui heurte un bloc de béton.
Paul est très généreux, tout comme Evangeline et les autres,
et surtout Hannah, la nouvelle,
au moment de se plonger dans lejeu physique.
II y a évidemment des choses trop périlleuses pour eux,
mais ils veulent tous en faire le plus possible.
Dans ce film en particulier,
Evangeline a beaucoup insisté
sur la façon dont bouge Hope dans la peau de la Guêpe.
Pasjuste quand elle se bat, mais quand elle vole.
On a beaucoup parlé de ce vol qui rappelle un ballet.
On a déterminé ça
en répétition avec Evangeline,
mais aussi dans les animations faites par les équipes d'effets.
Pour ce qui est du fantôme ici,
on voulait qu'elle rappelle Terminator 2, le T-1000,
quand elle pourchasse Scott dans le bâtiment abandonné.
Rien ne lui bloque la route.
II doit contourner des murs et des objets,
alors qu'elle passe tout droit grâce au phasage.
On fait croire que c'en est fini pour Scott.
Ça exigeait des ajustements constants.
On jonglait avec différents éléments : le labo qui change de taille,
Hank qui est en route vers le royaume quantique
et Scott qui détourne I'attention,
comme il I'a appris dans ses cours de magie en ligne.
Tout était conforme au ton de notre film.
Une autre chose qui m'emballait à propos du film,
c'est qu'on avait I'occasion de créer
une poursuite en voiture, version Ant-Man et la Guêpe.
C'est un hommage à la série télé de Michael Douglas,
Les Rues de San Francisco,
à Bullitt, bien sûr, le film de Peter Yates,
et peut-être tout particulièrement à On s'fait la valise, docteur ?
On a montré ce dernier durant nos préparatifs
à ceux qui ne I'avaientjamais vu.
Ça m'a inspiré. J'adore ce film quej'ai vu, enfant.
II contient une poursuite qui était un clin d'œil à Bullitt,
qui se déroule à San Francisco
et qui est influencée non seulement par les comédies loufoques,
mais par les films muets et Buster Keaton.
On concevait des trucs,
on avait des milliers d'idées pour la poursuite,
qui s'articulaient autour du paysage de San Francisco
et d'attractions bien précises.
On exploitait la technologie de changement de taille
de manière frappante, je I'espère.
Encore une fois, le photoréalisme était la clé.
On voulait que ce soit une poursuite très prenante,
mais aussi faire vivre I'expérience du changement de taille.
Avec des commentaires de Luis sur le châssis des véhicules.
Ce châssis est sale !
Ils ont d'autres problèmes.
C'est particulièrement efficace
quand on le voit dans un format comme IMAX ou ScreenX,
car on est véritablement plongé au cœur de I'action.
On réfléchit beaucoup à ça,
peu importe la taille.
C'est un plan filmé par drone de la véritable rue Lombard.
Tout ça a été filmé en extérieurs, à San Francisco.
On n'a évidemment pas fait se heurter des voitures
sur la rue Lombard, bourrée de touristes.
Mais on a filmé un peu partout dans la ville,
et on a fait des planches de la vraie rue Lombard
pour que ce soit aussi réaliste que possible.
Les plans comme celui-ci, où le public est propulsé
sur la rue Lombard en minicamion, sont vraiment enlevants selon moi.
J'ai parlé plus tôt de photoréalisme,
et ça s'applique aussi bien au royaume quantique.
C'était un des aspects les plus complexes,
concernant tant les effets visuels que I'intrigue.
Non seulement on voit plus du royaume quantique
que dans le premier film, mais c'est intercalé
avec des images d'une poursuite en plein jour, à San Francisco,
et il fallait que ça reste uniforme sur le plan du style.
Quand on discutait du royaume quantique
dans des scènes comme celle-ci,
on abordait les aspects fantastiques, mais aussi le réalisme.
On s'est donné comme philosophie
de faire semblant que c'était vrai.
"Les cinéastes d'Ant-Man et la Guêpe on inventé des caméras quantiques
"pour filmer au niveau subatomique."
Ce que ça signifiait pour nous était
qu'on faisait comme si on tournait dans le royaume quantique.
Ça a peut-être une texture plus granuleuse qu'à I'habitude.
Les environnements et la caméra manquent de stabilité.
On voit beaucoup de reflets dans les particules entre I'objectif
et I'action qu'on filme.
Tout ça est combiné.
C'est dur de faire sa mise au point dans le royaume quantique.
Quand on s'enfoncera davantage dans le royaume quantique,
je reparlerai de ça, mais c'était notre philosophie.
On s'amuse bien avec les changements de taille durant la poursuite.
On a des motos qui rapetissent,
et bien sûr, un passage éclair de Stan Lee.
C'était notre premierplan
pourAnt-Man et la Guêpe en Géorgie,
le passage éclair de Stan Lee. J'étais absolument ravi.
Le public de Marvel est toujours impatient de voir ça.
Chaque cinéaste de I'Univers Marvel essaie
de faire mieux que les autres pour le passage éclair de Stan Lee.
On a fait une blague typique de San Francisco.
C'était un peu comme un porte-bonheur.
Notre premierplan avec Stan Lee, celui qui a commencé tout ça.
Le distributeur de PEZ sert enfin à quelque chose.
On a parlé de ça dès le début.
Quels objets ordinaires peut-on faire grossir
pour qu'ils deviennent des armes redoutables ?
On se sert aussi des pouvoirs du fantôme lors de la poursuite,
et d'une étrangejuxtaposition d'Ant-Man, de la Guêpe,
de Giant-Man qui change de taille avec sa combinaison défaillante.
On a les pouvoirs du fantôme, le labo miniature
et bien sûr, Sonny Burch qui revient comme un cheveu sur la soupe.
Ça donne une poursuite chaotique et intense
qu'on a filmée à Atlanta et à San Francisco.
Faire en sorte que I'action n'arrêtejamais,
c'était une constante au montage.
On avait une version très longue de la poursuite
au début de la postproduction, qui...
On appelait ça la version "on met le paquet",
car on y incluait littéralement tout ce qu'on avait filmé.
Mais on savait que la poursuite
finirait par fatiguer le public.
II y a des limites à ce qu'on peut montrer d'un coup.
Donc, je repassais sur les plans
etje supprimais de petites blagues.
J'essayais d'éviter les répétitions
et de déstabiliser constamment le public
pour qu'il soit surpris par I'action.
On peut voir que ceci,
ça vient du tout début de la préproduction.
Du travail avec les scénarimagistes et I'équipe de prévisualisation,
ainsi que notre monteur, Craig Wood.
Craig Wood et Dan Lebental, au fait.
Dan a monté le premierAnt-Man ainsi que celui-ci.
On a aussi recruté Craig Wood,
monteur de Gardiens de la galaxie et de Gardiens de la galaxie Vol. 2.
Deux monteurs de grand talent.
J'ignore si on aurait réussi à monter le film
avec un seul monteur. II se passe tant de choses.
Craig a joué un rôle déterminant pour bien ficeler
tous les éléments techniques à la fin de la poursuite.
On a collaboré étroitement avec la prévisualisation dès le début.
Quand on est arrivés sur le plateau et en extérieurs,
on savait exactement quoi faire et où placer la caméra.
En tant que réalisateur, mon approche pour ce genre d'action,
c'est d'exploiter la comédie.
II y a un endroit précis, très drôle,
où placer la caméra en tout temps. C'est aussi vrai pour le drame.
Je ne vais pas surplace avec six caméras en disant :
"Filmons absolument tout
"et on s'occupera du reste au montage."
Je veux vraiment
que la caméra soit complice de I'action.
C'est essentiel pour le rythme et pour la façon de faire le montage.
On va manquer de temps.
Avertissement. Vide quantique imminent.
Hank Pym arrive dans le Vide.
C'est Ià que Scott Lang s'est rendu dans le premier film.
II a un plan.
II va mettre les gaz
pour aller encore plus loin.
Ils ont déterminé qu'en théorie, au-delà du Vide,
il pourrait y avoir tout un royaume
où se trouve Janet.
Donc, il met les gaz,
transperce la membrane quantique
et se retrouve aux abords du royaume quantique.
Le royaume quantique a été très compliqué à créer.
La bonne nouvelle, et la mauvaise à la fois,
c'est qu'il est infini et qu'on peut en faire ce qu'on veut.
Une bonne partie de nos efforts a servi à déterminer
la proportion de I'intrigue qui s'y déroulerait
et ce que le film pouvait contenir.
On a créé une logique interne
selon laquelle nos héros ne peuvent pas
pénétrer dans le royaume quantique bien loin au-delà du Vide.
Janet qualifie cet endroit de désert et va les y rejoindre, ils I'espèrent.
On I'a conçu de manière
à ce que ça rappelle notre monde et soit très étranger à la fois,
maisj'en reparlerai dans un moment.
Revenons à notre poursuite.
Un autre aspect complexe était de donner à Hope et à Scott,
à Ant-Man, à la Guêpe et à Giant-Man, plusieurs versions différentes
de cette scène d'action, et de garder Luis bien présent.
Luis a très envie de devenir un héros lui aussi,
et voilà qu'il a la chance de choisir une voiture miniaturisée
pour la faire grossir et la conduire. Son choix se porte
sur la version Hot Wheels du Veloster de Hyundai.
Quand on envisageait de retenir cette voiture,
en travaillant avec Shepherd, je me disais :
"Ça doit ressembler à une Hot Wheel des années 70,
"avec des couleurs voyantes et des flammes,
"du chrome, c'est un bolide très imposant."
Et voici notre hommage à Bullitt, avec le petit saut.
Luis a enfin la chance de briller
quand il est aux commandes
avec la technologie de rétrécissement.
Burch est derrière moi.
Je suis en route.
Bien. Je m'occupe du labo.
Les plans où on s'approche tout près
de Giant-Man sont enlevants, car on peut vraiment...
C'est chouette de voir I'acteur derrière le masque.
Cette poursuite, pour moi,
est inspirée de The Raid 2, avec un combat incroyable
qui se passe dans la voiture. Le nôtre est plus court, bien sûr.
J'aimais I'idée d'en faire une version accélérée,
avec Hope qui change de taille.
Une fois qu'on a eu I'idée
de Scott qui se sert d'un camion comme trottinette,
ça nous a semblé très rigolo.
Dan Sudick a modifié le camion avec un dispositifhydraulique
pour le faire pencher d'un côté sous le poids de Giant-Man,
alors qu'il s'appuie dessus.
Steph Ceretti et tous nos fournisseurs d'effets visuels
ont réussi le pari de rendre ça aussi réaliste que possible.
Nous voici à Fisherman's Wharf, à San Francisco.
Tout ça a été filmé à San Francisco, ce qui était emballant.
On avait prévu en faire une bonne partie hors de la ville,
car on n'était pas sûrs d'obtenir toutes les autorisations.
C'est dément, ce qu'on a eu le droit de faire.
Des voitures renversées dans les rues, une fusillade.
On a occupé tout le quai, on y a posé des canons à eau géants
et on a aspergé nos figurants.
Mais oui, tout a été filmé à San Francisco.
Pour moi, c'était un des aspects les plus importants du film :
que San Francisco soit un personnage.
Ça se distingue des autres films de I'Univers Marvel pour cette raison.
Et on a eu énormément de chance avec la météo.
Sijamais on manquait de chance,
Steph Ceretti et ses magiciens des effets visuels
ont su uniformiser les choses et corriger les nuages.
Dans le premier film, on exploite beaucoup I'émotion
de la mort d'Ant-thony.
Ici, on est bien moins sentimentaux
quand Scott essaie d'appeler une fourmi
et qu'elles sont toutes assassinées par des goélands.
C'est bien réel. Les goélands mangent des fourmis.
On voulait que ce soit cru.
On vientjuste de partir,
mais on a déjà de la compagnie.
Regardez Ià-bas.
On a discuté de cette image dès le début :
Giant-Man dans I'eau, dans la baie,
qui pourchasse quelqu'un sur un bateau.
C'est pour ça que Sonny Burch s'embarque
pour une croisière aux baleines et qu'on voit I'énorme Giant-Man.
II mesure plus de 25 m ici. II n'a jamais été si grand.
Bien sûr, dans les bédés,
à I'époque de Hank Pym, quand il était Giant-Man,
il ne pouvait pas garder cette for me bien longtemps.
C'était trop exigeant pour son corps.
On sait donc qu'à 25 m,
Scott n'aura que peu de temps
avant de s'évanouir.
On espère qu'il récupère le labo à temps.
De retour dans le royaume quantique, I'apparence est un peu brouillée,
il y a peu de profondeur.
L'atmosphère est un peu granuleuse.
On est au niveau subatomique,
mais on voulait que ce soit très coloré et très tactile.
Ça ne devait pas rappeler un dessin animé.
On a fait des recherches sur ce qui arriverait
à une personne, si elle survivait au rétrécissement,
aux dommages psychologiques que ça causerait.
On constate que Hank commence à perdre I'esprit.
Son esprit lui fait voir
des hallucinations.
II est de retour chez lui, il entend des voix.
II entend sa fille.
II entend Hope, âgée de sept ans, et elle est Ià, ainsi que Scott.
Son esprit I'abandonne.
Quand on discutait du royaume quantique,
on ne parlait pas seulement du paysage,
mais aussi de I'aspect psychologique. On a eu I'idée
qu'il y aurait une zone de sûreté pour Hank.
II est chez lui, ça établit un lien avec le prologue et avec Hope.
II reçoit la visite de ce qui semble être la Mort.
Est-ce le fantôme ? Est-ce la Mort qui vient le chercher ?
Ce n'est ni I'un ni I'autre.
On a des effets visuels ici. Hank est en train de phaser.
II vit le même dilemme que le fantôme,
c'est ce qui arrive à Hank dans le royaume quantique.
II commence à se décomposer,
il perd son intégrité structurelle
jusqu'à ce que quelqu'un le touche
et le ramène dans le moment présent.
C'est Janet, évidemment.
Michelle Pfeiffer, mon seul choix pour Janet.
Je I'imaginais dans le rôle de Janet depuis le premier film,
si on avait le feu vert pour en faire un deuxième.
Heureusement pour nous tous, elle a accepté.
C'est une de mes actrices préférées de tous les temps.
Susie et les Baker Boys et Veuve mais pas trop
sont deux de mes films préférés.
Ce sont deux des films fabuleux dans lesquels ellejoue.
Je n'étais pas sûr qu'elle accepte de faire un film comme celui-ci.
Elle n'en avait pas fait depuis Le Retour de Batman,
et ça remontait à loin.
On a parlé du personnage et de qui est Janet
dans les bédés Marvel.
Ant-Man et la Guêpe étaient
sur la couverture d'Avengers Number One.
C'est Janet Van Dyne qui donne leur nom aux Avengers dans les bédés,
alors elle a un rôle important.
On a discuté de tout ça,
de qui était Janet 30 ans auparavant
et de ce qu'elle a pu devenir après 30 ans dans le royaume quantique.
On a beaucoup parlé de sa force.
Elle n'a pas seulement survécu, elle s'est épanouie Ià-bas.
Elle a évolué.
Le fait d'être dans ce milieu
lui a permis d'évoluer
plus rapidement que si elle était restée sur Terre.
...ce qui nous attend Ià-haut.
J'ai le labo. J'ai le labo.
Dégagez. Dégagez.
Dégagez !
Hors du chemin !
Allons-y.
DERNIÈRE HEURE UN HOMME GÉANT DANS LA BAIE
Personne ne semble savoir de quoi il s'agit.
II doit faire 25 mètres.
Dégagez !
J'ai le labo.
Scott est de retour sur le quai.
II a ramené le labo sur la terre ferme.
II essaie de I'éloigner du bord de I'eau
au cas où il grossisse avant qu'il s'évanouisse.
C'était amusant de reprendre ce thème des bédés,
Giant-Man qui n'a qu'un temps limité.
II s'effondre comme dans une annonce de Nestea,
dans I'eau de la baie.
Ayant participé de près au processus,
je suis toujours épaté par ce que font les effets visuels,
sur le plan du photoréalisme.
J'ai pensé à la scène sous I'eau
tôt en cours de production.
J'adorais I'idée
qu'il se retrouve sous I'eau et qu'il doive être sauvé.
C'était important de créer une dynamique entre Scott et Hope
où ils se sauvent mutuellement.
Ils sont tous les deux en péril.
Elle a enfin récupéré le labo,
mais au lieu de le protéger, elle va sous I'eau sauver Scott.
C'est lui qui compte le plus à cet instant.
Les effets sous I'eau sont épatants.
Labo en taille réelle.
Ils ont réussi.
Prêt pour I'agrandissement.
Allons voir notre fille.
On donne un moment d'action à nos héros.
J'aime qu'Ant-Man et la Guêpe fasse une place
aux héros de différentes générations.
On a les deux générations d'Ant-Man et de la Guêpe.
C'était important d'avoir ça dans le film.
Scott !
Encore une fois, ces effets sous-marins me renversent.
Quand on a commencé à concevoir la scène,
j'ai demandé naïvement :
"On va filmer dans un bassin ? Comment...
"Ce sera Evangeline ou une cascadeuse ?"
Et Steph m'a dit : "Non, tout sera numérique."
C'était mon accent français pitoyable, au fait.
Quandj'ai commencé à recevoir des plans,
ça a dépassé mes attentes.
Les notions de physique, le fait d'être sous I'eau,
la différence de taille
et elle qui regarde par I'œil géant du masque,
j'adorais ça. C'était les images queje souhaitais.
Ça aussi, c'était I'idée d'Evangeline.
On a toujours eu une scène sur le quai où Hope sauve Scott.
On a imaginé différentes versions.
Elle est toujours emballée de I'avoir sauvé.
Et elle se demande :
"Devrais-je I'embrasser ?"
On a discuté de si ça devait arriver
dans le film ou non.
On avait prévu que ça viendrait plus tard.
Mais à ce moment précis, ça semblait approprié.
Je remercie Evangeline pour ça.
Et c'est resté dans le film.
On garde nos ex-détenus en vie.
C'était un concept important.
On a toutes sortes
d'éléments majeurs dans I'intrigue,
mais c'était important de garder les gars dans le portrait.
On peut toujours compter sur eux.
Ils sont Ià pour sauver leur ami Luis.
Ils finissent par capturer Sonny Burch,
et c'est ce qui va assurer I'avenir de leur entreprise.
Et si Hank avait raison ?
Et si ça tue Janet ?
Tu t'en fais pour elle ?
C'est une grande scientifique.
On arrive à un moment culminant. Le phasage empire.
On a parlé de son évolution,
de la progression du phasage et de I'idée
quejuste comme Hank et Janet reviennent,
la vie de Janet est de nouveau en danger.
II y a beaucoup d'énergie quantique, et on a fait nos recherches
pour définir ça aurait I'air de quoi.
On intensifie la qualité prismatique de la lumière
en faisant de grands plans en plongée,
alors qu'elle connecte sa chambre de récupération au tunnel quantique.
On garde le tout tactile, le plus possible.
Janet !
On voit que I'extraction quantique
a commencé entre elles.
On voulait que le film ait un genre...
Très tôt, on a parlé
des enjeux du troisième acte.
Est-ce que le tunnel quantique s'ouvrirait
et que San Francisco serait envahi de créatures quantiques ?
J'avais I'impression qu'on avait déjà vu ça
un million de fois, et que ça seraitjuste un défilé
de créatures géantes dont on ne connaît rien.
On voulait plutôt que la fin soit axée sur les personnages,
sur le moment où tout arrive
en une fraction de seconde
et où on sauve la situation dejustesse.
C'est emballant de voirAnt-Man et la Guêpe
se battre côte à côte, comme une machine bien huilée.
II n'y a pas d'autre façon de vaincre le fantôme.
Même s'ils se battent très bien ensemble,
le fantôme est sur le point d'éliminer Hope.
On s'est amusés avec ce plan.
On joue avec le temps alors qu'il devient Giant-Man.
On ralentit tout et on voit chaque moment
alors qu'il tâche de sauver Hope et rétrécitjuste à temps
pour éviter d'être heurté par la navette.
On savait qu'il y aurait des moments émotifs à venir
et que ce serait le moment
où Hope revoit sa mère, Janet, pour la première fois.
Ça devait être très puissant.
Dans ces cas-Ià,
mon approche est de régler les caméras,
de répéter avec la deuxième équipe
et de trouver les mouvements les plus précis possible
le plus vite possible, afin de capturer
I'interprétation la plus spontanée des acteurs.
J'adore ce moment, car tout le film,
depuis le prologue, nous conduit vers ça.
On a des actrices de génie,
Evangeline et Michelle, qui I'interprètent.
Toi aussi, mon petit poussin.
Michelle a beaucoup participé à élaborer le style de Janet.
En quoi a-t-elle changé depuis le prologue,
depuis la Janet Van Dyne des années 80 ?
On a pensé qu'elle aurait de longs cheveux gris,
un peu dans le style de Jane Goodall.
Elle a passé tout ce temps Ià-bas,
alors il y a quelque chose d'évolué,
quelque chose d'éclairé chez Janet Van Dyne à présent.
Même quand le fantôme réapparaît et présente une menace,
Hope est prête à se battre et Janet I'arrête.
On comprend qu'il y a
une solution plus pacifique à la situation
et on commence à constater les pouvoirs
que Janet a acquis dans le royaume quantique.
On s'est demandé pendant longtemps
comment présenter ça.
Qu'allait-on montrer de I'évolution de Janet
et qu'allait-on garder secret pour le public ?
Maisje tenais à montrer sa bienveillance.
C'est un genre de héros différent.
Elle a acquis des pouvoirs,
on ne sait pas trop comment.
Elle maîtrise I'énergie quantique
et peut ramener le fantôme à un état stable.
On aimait I'idée
de la dynamique père-fille et de la rédemption du héros.
De I'antagoniste, plutôt.
On aimait I'idée de terminer le film
avec Ava.
Ça présentait tout un dilemme.
Que faire d'Ava ?
Que deviendra-t-elle ?
Bill Foster et elle partent,
et son avenir demeure ambigu.
Elle pourrait basculer d'un côté comme de I'autre.
Va-t-elle rechuter et devenir méchante
ou va-t-elle découvrir son côté héroïque ?
On n'en sait rien. C'était un aspect intrigant du film.
On aimait aussi I'idée de faire diversion.
"Que va-t-on faire d'eux ?" Et voici la police.
Kurt et Dave ont neutralisé Sonny Burch,
Uzman et Anitolov,
et se sont servi du sérum de vérité contre eux.
Walton Goggins, en particulier, se donne à fond dans le concept.
Non seulement Sonny Burch dit-il la vérité
à propos de ses actes terribles, mais il a trouvé la paix.
II a été soulagé d'un poids, il se sent très zen.
J'ai trouvé que c'était une interprétation très drôle.
Voici une image qui rappelle la bédé.
C'est une composition à la Jack Kirby.
On se sert... Je n'ai pas vraiment parlé...
On a tourné le film en format 2:40
plutôt que 1:85 comme le premier.
C'était une bonne progression
pour explorer le milieu environnant
plus que dans le premier film.
On est souvent à San Francisco, en plein jour,
et ça nous permet d'élargir I'image, de rendre ça plus ouvert.
Une blague facile de Paul Rudd courant en caleçon.
Votre expérience de cinéphile...
Ça ne serait pas complet sans ça.
On a encore une fois exploré I'idée
de la magie de Scott. II détourne le regard.
II a créé une illusion pour occuper les agents du F.B.I.
pendant qu'on rétrécit le labo pour I'apporter ailleurs en ville.
On n'explique pas comment Scott Lang a fait ça.
Un magicien ne révèle pas ses trucs,
et nous non plus.
On a filmé ceci à San Francisco, dans le quartier chinois,
et on a beaucoup parlé de I'absence de résolution
pour ces deux personnages et de la suite des choses.
Seront-ils traduits en justice ? Finalement, on aimait I'idée
qu'ils réussissent à filer sans savoir ce qui se passerait.
L'important, c'est que Bill Foster, en bon héros,
va la soutenir quoi qu'il arrive.
J'aimais le lien émotif entre ces deux-Ià.
Tout culmine vers ce moment
où Jimmy Woo croit qu'il va enfin pincer Scott
en pleine violation de son assignation à domicile.
II se trompe, bien sûr.
Scott a réussi à arriver avant eux
et s'adonne à I'un de ses passe-temps préférés,
la batterie électronique.
Jejoue de la batterie.
C'était important pour moi d'avoir des percussions dans le film
et de faire ça de façon aussi réaliste que possible.
Paul Rudd se débrouille bien à la batterie électronique, au fait.
Vous verrez plus tard, dans I'épilogue,
une fourmi géante quijoue de la batterie.
Quand elle touche la cymbale suspendue, c'est ce qu'on entend.
Quand elle touche la hi-hat, c'est ce qu'on entend.
C'était important pour moi et pour mes amis
comme Jon Wurster,
qui se plaint sur Twitter des tambours anachroniques au cinéma,
et Tom Scharpling, qui ne rate pas une erreur du genre.
C'est pour vous, les gars.
...mais on se reverra.
Où ça ?
Où est-ce qu'on se reverra ?
En général.
Une de mes scènes préférées entre Randall Park et Paul Rudd.
On a filmé différentes versions de ce moment
où son assignation à domicile se termine,
mais on a décidé de laisser les gars créer un moment de malaise.
Leurs idées se rencontrent et Jimmy Woo est...
II est fier de Scott. II est frustré de ne pas I'avoirpincé,
mais il est fier et voudrait bien être son ami.
Ils ont été géniaux ensemble dans cette scène.
On savait qu'il faudrait finir par aborder
les événements de La Guerre de I'infini,
et on a discuté durant la scénarisation...
Allait-on montrer des écrans en arrière-plan ?
Verrait-on ce qui se passe ailleurs dans le monde ?
On trouvait ça paresseux. Ça s'est déjà fait avant.
On a finalement convenu d'une structure propre
à Ant-Man et la Guêpe pour faire le lien avec La Guerre de I'infini.
On conclut I'histoire de tous nos personnages
de manière un peu trop nette.
C'est presque trop beau pour être vrai.
Scott a retrouvé la liberté.
II peut sortir de chez lui et aller voir Cassie.
Les gars de X-Con ont le contrat avec Karapetyan
parce qu'il les a vus à la télé après la capture de Sonny Burch.
Hank et Janet sont réunis
et partent sur une île isolée pour des vacances bien méritées.
II lui offre la maison rétrécie du premier film.
Ils la font grossir et peuvent enfin se détendre.
On passe à Des monstres attaquent la ville,
le film de fourmis géantes des années 50.
Scott, Hope et Cassie sont au ciné-parc.
C'est génial.
Alors, Cassie,
que veux-tu faire plus tard ?
On aimait I'idée de clore leur histoire,
tout ça au son de la chanson-thème de The Partridge Family,
"Come On, Get Happy !"
On passe à un générique de fin très coloré,
puis on présente un épilogue
qui se passe un peu plus tard dans le temps.
Nos personnages élaborent une nouvelle technologie quantique.
J'y viendrai dans un moment.
On avait différentes versions.
L'une d'elles révélait qu'ils étaient rétrécis très tôt,
mais durant les tests devant public, celle-ci fonctionnait le mieux.
On ne révèle rien avant la fin.
C'était une belle image pour terminer le film.
Le ciné-parc est en fait un ordinateurportable dans la cour.
C'est toujours un défi de créer un générique intéressant,
et pour celui-ci, on avait discuté
de faire un faux documentaire
qui montrerait le tournage d'Ant-Man et la Guêpe
comme si c'était un film de Godzilla des années 50.
Des gens en combinaison piétinaient des maquettes.
C'est en partant de cette idée qu'on a décidé de faire ceci,
qui est vraiment né de mon...
Enfant, je tournais des films en Super 8.
Je créais des dioramas
avec des trains miniatures, des trucs du genre,
etje les filmais en Super 8.
Je vois toujours cela
comme la base de la réalisation, pour moi.
On crée quelque chose dans la cour, entre amis, et on le filme.
On fait sauter des trucs. Je m'amusais ainsi, enfant.
C'est donc un genre d'hommage à ça.
C'est notre film, en version sur table.
On revisite des moments précis du film
dans un diorama à I'ancienne, en plastique moulé.
Pour moi, ça correspondait au ton du film.
On terminait sur une note colorée et enjouée
juste avant notre épilogue bouleversant.
Je dois aussi m'arrêter et parler de la musique.
Chris Beck s'est surpassé une fois de plus.
II a fait la trame sonore du premierAnt-Man
et il était de retour pourAnt-Man et la Guêpe.
On retrouve I'excellent thème d'Ant-Man qu'il a composé,
mais aussi un thème pour la Guêpe,
un thème quantique et tout le reste.
II a vraiment su donner vie à I'esprit des films.
Ça rappelle un peu Bernard Herrmann et Jerry Goldsmith,
c'est tout à fait dans I'esprit du film.
J'ai collaboré avec Chris Beck pour Le tout pour le tout en 2000,
et c'est vraiment emballant de collaborer avec lui
et de travailler avec de grands orchestres pour les Ant-Man.
Et voici I'épilogue.
On voulait donner au public
le plus d'information possible.
Où sont-ils ? C'est un stationnement à étages
quelque part en ville.
Janet porte des vêtements ordinaires pour la première fois.
C'est la camionnette de Luis.
À I'arrière, il semble y avoir un tunnel quantique rétréci.
Scott porte sa combinaison d'Ant-Man. Que fait-il Ià ?
II allume quelque chose.
Ils allument le tunnel.
Voici Hope. Elle tient un contenant,
et ils parlent d'aller chercher des particules guérisseuses.
Ça fait beaucoup à absorber pour le public.
On voulait donner un avant-goût de...
Après ces belles résolutions,
de ce que préparent nos héros.
Ils élaborent de la technologie quantique ?
Que font-ils ? Ils ont un tunnel portatif,
et Scott s'apprête à plonger. II va chercher des particules
pour essayer de guérir le fantôme.
C'est intrigant. II y a eu des échanges
entre Bill Foster et Ava
ainsi que Hank, Janet, Hope et Scott.
Perdu dans le royaume quantique. Ils n'ont plus de contact.
Mais non, c'est Scott qui blague.
Tout est rigolo.
Je créais ces moments
pour duper le public.
On découvre une autre partie du royaume quantique.
C'est une partie cosmique, très colorée,
où Scott prélève les particules guérisseuses.
C'est Ià que tout tourne mal.
C'est ainsi que notre film, Ant-Man et la Guêpe,
aborde les événements dramatiques à la fin de La Guerre de I'infini.
Scott croit qu'ils luijouent un tour.
La caméra recule,
et les trois personnages ont disparu.
Ils ont été réduits en cendres
par Thanos.
Scott Lang semble coincé dans le royaume quantique.
Voir cette scène en compagnie du public,
je trouve ça profondément gratifiant.
On a discuté de tant de moyens d'incorporer
les événements de La Guerre de I'infini au film,
et on a choisi la bonne façon de faire.
Ça a un petit côté coquin comme le reste du film,
mais ça vient vraiment chercher le public
dans les salles de cinéma.
Je ne peux pas parler de ce que ça signifie globalement.
Vous le savez bien.
Peut-être que vous êtes assis Ià
à m'écouter depuis près de deux heures
en vous accrochant à I'espoir
queje révèle quelque chose à propos d'Avengers 4.
C'est votrejour de chance.
J'ai le scénario d'Avengers 4 juste ici
etje vais vous le lire.
Maisjuste avant,
je vais révéler quelques éléments d'intrigue.
Ce sont les plus grands secrets. Alerte au divulgâcheur.
Je vais en parler, un à la fois.
Premièrement,
sont-ils tous morts ? Qui va revenir ?
Voici ce queje peux dire.
Je peux uniquement parler pourAnt-Man et la Guêpe.
Scott Lang est dans le royaume quantique,
il y semble coincé
et on ne sait pas trop comment il s'en sortira.
Dans le premier film,
il avait des disques dont il s'est servi pour grossir.
On ne peut pas reprendre cette solution.
Ce serait paresseux.
En tant que cinéastes, on ne peut pas.
On a veillé à ne pas lui donner de disques
sur sa nouvelle combinaison.
Et n'oubliez pas, cette combinaison a des défaillances.
Comment va-t-il s'en tirer ?
Voici comment.
II va faire en plein ce quej'ai dit.
Vous avez compris ?
Parfait.
Parlons maintenant de nos Avengers préférés.
Parlons de Spider-Man.
Parlons d'Iron Man, de Capitaine America, de Black Panther.
De Hulk.
Que leur arrive-t-il dans Avengers 4 ?
Eh bien...
Attendez, quelqu'un arrive.
Oui ? Vous savez quoi ?
II paraît queje ne peux rien vous révéler de tout ça.
Je croyais que compte tenu de la date de sortie du DVD,
j'aurais le droit de révéler quelques secrets,
mais on me I'interdit.
Excusez-moi.
Je vous ai donné de faux espoirs, je regrette.
Je peux vous parler du prochain Ant-Man.
En fait non, je n'ai pas le droit non plus.
On n'a même pas déterminé
s'il y aurait un autre film d'Ant-Man
ou de la Guêpe.
On ne sait encore rien.
Je n'ai pas le droit d'en parler.
Donc...
On pourrait parler...
Parlons de La Planète des singes. Ça vous plaît ?
Personnellement, j'aime beaucoup ces films.
J'ai grandi avec les films d'origine etje les adore.
Le premier Planète des singes est sorti il y a 50 ans cette année.
Je suis un grand amateur.
J'ignore quelle sera la suite, pour cette série,
maisj'ai toujours hâte de les voir.
Y a-t-il des amateurs de Star Wars parmi vous ?
II y a de nouveaux Star Wars.
La saga continue.
Voyons voir.
En fait, je vais prendre une Altoid.
Attendez un peu.
Comme on voyait la marque Altoid dans le film,
j'ai reçu assez de menthes pour me durer toute une vie.
J'aurai I'haleine la plus fraîche qui soit
jusqu'à la fin de mesjours.
Ces menthes sont étrangement fortes.
Un délice à la menthe poivrée.
Je ne suis pas payé pour dire ça.
Ça vient du cœur. Elles sont vraiment bonnes.
Je parle sans arrêt depuis deux heures.
Ça prend de I'eau et des Altoid,
autrement, ça peut mal tourner.
Savez-vous quoi ? Retournons en arrière.
Je veux parler de la musique de Chris Beck,
que vous entendez pour accompagner le générique.
Chris a su
reprendre les thèmes du premier film
et se fonder sur eux pour en créer de nouveaux.
Toute la trame sonore a été enregistrée à Abbey Road,
Ià où les Beatles ont enregistré tous leurs albums.
Je n'ai pas pu y aller.
Je n'ai pas pu assister aux séances.
Je crois qu'il y a eu trois...
Laura, c'était trois ou quatre séances ?
Je crois qu'il y en a eu quatre,
quatre séances d'enregistrement à Abbey Road.
Ça aurait été un rêve devenu réalité pour moi.
Abbey Road.
M'asseoir Ià où John, Paul, George et Ringo
ont enregistré tous leurs albums.
Non.
Je n'avais pas le temps.
J'étais ici, en postproduction, travaillant au montage et aux effets.
Être Ià par lien satellite, ce n'est pas pareil.
Regardez. "Tilting Scale, composée par Norwood Chee,
interprétée par les Cardinal Family Singers" au générique.
C'est mon ami Norwood. Jejoue de la batterie.
Ça prouve queje suis bien batteur.
J'aurais adoré aller à Abbey Road, mais c'était impossible.
On croirait que le réalisateur d'un tel film pourrait le faire,
mais non, ce n'est pas arrivé.
Ce n'est pas arrivé la première fois,
etj'avais fait un pacte quej'irais cette fois-Ià.
Je I'ai enfreint.
Juste pour cette raison,
il faut qu'on fasse un troisième Ant-Man et la Guêpe.
Je dois aller à Abbey Road, Ià où les Beatles ont enregistré.
Alors, on arrive
à notre deuxième épilogue.
On vient de bouleverser notre public
avec I'épilogue sur I'anéantissement.
On est de retour chez Scott.
II y a un test de diffusion d'urgence à I'écran.
Ça se passe après.
Tout ce qu'il reste, c'est la fourmi
que Hank et Hope ont programmée pour imiter Scott.
Toujours en vie, toujours à la batterie.
"Ant-Man et la Guêpe reviendront ?"
Merci pour votre temps.
C'était Peyton Reed, réalisateur d'Ant-Man et la Guêpe.
À bientôt.